Risultati della ricerca per “Aman, Silvio” – Moretti & Vitali

Ceneri e faville

morettievitali — Fri, 02 May 2025 08:01:16 +0000

In una fresca notte d’estate, durante una passeggiata fra le calli veneziane, il ricordo dell’amore infantile per un cugino scomparso riaffiora alla memoria di Eleonora. Di lui sa poco, ma si sente indissolubilmente legata a quel giovane schivo.
Anni di ricerche, testimonianze, confidenze di coloro che l’hanno conosciuto. Un incedere lento, a tentoni in un doloroso passato dal quale emergono storie di vite comuni intrecciate tra loro. Berto, Mercè, Arturo, Roberta, Renzo, Mafalda diventano alcuni dei protagonisti inconsapevoli di oltre settant’anni di storia d’Italia: dall’avvento del Fascismo alla Resistenza; dagli Anni di piombo allo scioglimento del Partito comunista; dalla crisi della Democrazia cristiana all’avvento in politica di Silvio Berlusconi.
La penna di Eleonora traccia un aspro ritratto sociologico di un Paese flagellato dall’ipocrisia e dal perbenismo. E quando la disillusione sembra destinata a regnare sovrana, passato e presente si fondono alchemicamente nell’incontro tra Eleonora e Primavera: due donne, due cugine, due amiche, due faville di speranza davanti a un cumulo di cenere.

Mino Vianello è stato professore emerito di Sociologia economica all’Università di Roma La Sapienza. Agli anni ’60 e ’70 risalgono monografie dedicate a Veblen e al movimento sindacale americano. Successivamente, ha focalizzato la propria attenzione sull’emergere della donna come soggetto nella vita pubblica: la prima parte delle sue ricerche, pubblicata nel 2001 con il titolo Gendering Elites (Macmillan), ha ottenuto il Premio Descartes assegnato dalla Commissione Europea. In collaborazione con Elena Caramazza (psicoanalista junghiana) ha sviluppato una serie di riflessioni sul potere, confluite in numerose pubblicazioni tra cui Donne e metamorfosi della politica (2001), Genere, spazio e potere (2006) – tradotto in numerose lingue – La spada di fuoco (2007), Oltre l’ombra del femminile (2015), La cappa di piombo (2021). Redattore della “Revue Internationale de Sociologie” dal 1987 al 2005, è stato autore di innumerevoli saggi accademici e articoli editi su riviste e testate giornalistiche, tra le quali “Il Mondo” di Pannunzio, “Il Ponte” di Calamandrei, “Comunità” di Olivetti, “Il Corriere della Sera”, “L’Espresso”.

Ritorni su Dante

stefania.barcella — Fri, 10 Feb 2012 13:45:57 +0000

Questi “ritorni su Dante” intendono in primo luogo dichiarare la consapevolezza che un impulso innovativo può sempre pervadere e illuminare anche scenari consueti investendo di inedite prospettive personaggi e momenti della Commedia tra i più indagati in assoluto. La scommessa insita nei saggi qui raccolti consiste — è l’elemento unificante — nell’assegnare all’ennesimo ruminìo su celeberrimi rovelli danteschi, un diverso valore, riformulando in modo nuovo vecchie domande e proponendo, quando occorra, intentate soluzioni. Se da una parte ciò può sconfinare nella presunzione, data l’alta posta in gioco, dall’altra si ha piena e vigile coscienza del severo lavoro di umili acquisizioni cognitive di base necessario allo scopo. Solo questo può conferire a qualche proposta mai prima affacciata, o anche solo qui riabilitata (come nel caso dello pseudo-Celestino), quel minimo di dignità cui non sono tenuti gli avventurosi escamotages miranti al facile effetto.

Alfabeto leopardiano

stefania.barcella — Fri, 10 Feb 2012 13:42:19 +0000

Fra i massimi poeti della modernità Giacomo Leopardi è stato forse quelle più frainteso e inascoltato, soprattutto sul piano della riflessione filosofica. Il motivo è nella lucidissima e profetica opposizione del suo pensiero così controcorrente rispetto all’entroterra intellettuale del suo tempo. Uno dei punti centrali di tale pensiero si concentra sul netto rifiuto di tutte le soluzioni consolatorie dello storicismo dialettico del primo ottocento e sulla formazione di una nuova cosmologia, incentrata sul carattere distruttivo della ragione separata dall’illusione e dall’immaginazione.

Nei modi e nell’impianto di un dizionario (accogliendo idealmente una lontana sollecitazione dello stesso Leopardi all’editore Stella) Carlo Mariani ripercorre, con leggerezza narrativa ma anche con forte rigore filologico, alcune voci dell’universo letterario e speculativo del poeta di Recanati, dai grandi concetti morali alla sospensione lirica e sentimentale delle canzoni. Queste voci formane un saggio compatto e organico, nel quale l’autore, attraverso una fitta rete di rimandi interni e sottili connessioni, ricostruisce un percorso ermeneutico che vuole sottolineare la lezione fondamentale del materialismo classico e settecentesco, da Luciano a Holbach, entro cui Leopardi andava maturando scelte autonome e radicali.

Alla luce delle discussioni leopardiane più vive, gradualmente affiora come un finissimo filo conduttore l’immagine d’un Leopardi poeta filosofo, che nell’atto concreto della scrittura — avvertita in tutta la sua interezza — associa ricerca stilistica e ricerca speculativa, in un rapporto inscindibile su cui si fonda la poeticità stessa. Così dalle pagine altissime e concentrate delle Operette e dei Canti, Leopardi esprime “nella sera delle umane cose” un nichilismo senza speranza oltre il quale, però, la forza della poesia sa sollevarsi in un’estrema illusione.

Paolo Ciro

Prima dei padri muoiono i figli

stefania.barcella — Fri, 10 Feb 2012 13:41:19 +0000

Questa è la prima opera tradotta in Italia di Thomas Brasch, uno scrittore dell’est legato ai movimenti letterari più spregiudicati e anticonformisti, che ha colto numerose affermazioni e importanti riconoscimenti come il premio Kleist, ancora da noi immeritatamente poco noto nonostante la capillare esplorazione che in questi anni si è andata facendo della letteratura tedesca orientale. Per le implicazioni di questo romanzo, che ha visto la luce nel 1977 a Berlino est suscitando viva sensazione, il suo autore è stato costretto ad abbandonare la DDR.

Prima dei padri muoiono i figli descrive l’atmosfera poliziesca e straziata di una città in cui brilla, trasparente, l’allegoria della morte. In essa, attraverso un’alternanza di mito e quotidiano, partecipazione e distacco, tragedia e parodia, personaggi — che acquistano subito una concretezza quasi dolorosa — si raccontano: cercano un momento di certezza, il luogo o l’emozione a cui aggrapparsi, nell’unica verità del proprio vissuto e della propria «rabbia vuota».

Con la tecnica ellittica della sceneggiatura cinematografica, — tutta affidata al parlato e al gesto — Brasch mette a fuoco l’amara sostanza di esseri sopravvissuti tra le rovine della storia, condannati a brancolare fra gli echi di un passato sempre più crudo e l’aridità del presente, senza padri e senza speranze, che recitano in aspre vicende dove l’intensità e la trasgressione fanno velo a una disperata ricerca di senso destinata comunque al fallimento e all’impotenza.

Il Blues, una corsa pazza nel buio in motocicletta, le libere pulsioni del corpo o un’amicizia diventano qualcosa di determinante, una necessità irresistibile dentro la quale proiettare urgenze improvvise, ritrovare forme di vita vera e di umana solidarietà, forme scovate come istintivamente e contrapposte alle «presunte grandi cose». (p. c.)

Nel paese di Meneghello

stefania.barcella — Fri, 10 Feb 2012 13:39:28 +0000

Questo libro è il frutto di una ‘lunga fedeltà’. Raccoglie i saggi, anche inediti, che Ernestina Pellegrini va scrivendo in «tema di meneghellerie», da quasi un ventennio. Ne risulta un attento e sfaccettato ritratto critico dello scrittore di Malo, raccontato, come in ‘presa diretta’, sul versante di una biografia letteraria nella quale l’autrice ravvisa il riflesso di un mondo culturale fra i più intensamente rappresentativi del nostro Novecento.

«Si può fare un libro per una sola persona?» si è chiesta la Pellegrini nel presentare queste pagine all’interlocutore privilegiato, per cui le ha pensate e scritte e «che poi è l’oggetto stesso del discorso critico».

E in quest’interrogativo c’è la scommessa che l’autrice ha fatto con se stessa e che ha affrontato con tenace dolcezza, vincendola grazie alla competenza e all’intelligenza con cui sa guidare anche noi fra i luoghi e i personaggi, le immagini e le parole che insieme fanno «il paese di Meneghello». Vale a dire, fra quelle ‘figure’ che costituiscono il micro-macrocosmo della scrittura meneghelliana, che è divenuto uno specchio della nostra intera civiltà — delle sue sicurezze e delle sue gibigiane — e nel quale, per ciò, possiamo sempre meglio leggerci e riconoscerci.

L’atteggiamento che unisce ed anima tutte queste pagine, mai meramente occasionali, è nel dialogo, di tono particolare, che la Pellegrini sa intrecciare col ‘suo autore’. Un dialogo tessuto di distanze critiche e di affettuose sintonie, dato che, pur senza rinunciare ad un ben coltivato abito interpretativo, l’autrice riesce a rivelarci la sua profonda congenialità poetica con lo scrittore.

(g. v.)

Incarnazioni del fuoco

stefania.barcella — Fri, 10 Feb 2012 13:38:28 +0000

Non c’è alcuna freccia di direzione né alcuna mappa di orientamento sulla soglia della sua caverna mistica: in modo abrupto Sara Virgillito ci risucchia all’interno del suo poema alchemico comunicandoci immediatamente il suo ritmo. Il poema che ha come tema il fuoco, il principio vitale e metamorfico, infatti è concepito come azione pitica e organizzato di conseguenza nel flusso metrico di un continuo esaltato e affocato trasalimento.

Tra delirio e illuminazione, tra tormento e gioia, ctonia e celeste la testimonianza della irriducibile forza che squassa e sublima la materia e lo spirito è evocata e invocata come nei riti dionisiaci e orfici. Lode, inno e canto di propiziazione sono alterni e frammisti nella combustione di quella fiamma.

E voce umana quella sotto la cui specie la fiamma lingueggia: ‘ Certo, ma già arresa a una intrinseca fatalità, immersa nell’indistinzione degli elementi agita la sua sferza e ritorna sui primi moti sotto varie forme, varia e uguale a se stessa; non c’è progressione ma solo reiterazione, perché non c’è tempo, c’è solo soffio d’energia primeva, primaria.

Non è facile a dirsi l’animo con cui Sara Virgillito officia questo rito, investita dalla sua forza esplicita e occulta. In ogni caso, meno di tutto mi pare ci sia astrazione o fuga. Ci vedo piuttosto agonismo, appassionata riluttanza alla perdita di ‘fuoco’ e alla disintegrazione dell’uomo contemporaneo. Forse qui è la ‘ragione’ del poema, se non vogliamo limitarci a subirne la fascinazione. Ed è allora una ragione tragica.

Mario Luzi

Le nevi di una volta

stefania.barcella — Fri, 10 Feb 2012 13:37:27 +0000

«Forse non è neppure vero che viviamo, o dovremmo vivere, delle nevi d’una volta. Le villoniane neiges d’antan, oggi si sono ovunque squagliate e per tutti: la “memoria storica” ognuno se l’è buttata dietro le spalle, purtroppo. Eppure, per andare verso un futuro meno indegno, uno sguardo all’indietro — proprio per andare avanti — non sarebbe male, anzi farebbe bene, se tornassimo a darlo, e a darcelo, ognuno e insieme».

«…Bonalumi in ogni libro ha sempre mantenuto, e mai trattenuto, un suo salutare equilibrio al punto da rasentare una parvenza di immunità, pur non riuscendo a nascondere del tutto certe ferite non chiuse dalla propria “educazione sentimentale”».

«Bonalumi, stavolta, in questo nuovo libro, non si è limitato a veder cadere nevi della sua terra: ha guardato fuori di casa, confermando la sua natura di europeo in certo modo erasmiano: ed è quasi valore di indicazione, persine di simbolo, il suo essersi accompagnato, sul finire di queste nuove “passeggiate” letterarie, al caro, e savio, e lunatico, e imperterrito passeggiatore Robert Walser».

Giancarlo Vigorelli (dalla prefazione)

Ariele

stefania.barcella — Tue, 07 Feb 2012 10:34:58 +0000

Il poeta che qui leggete, e che cammina per le vie del mondo sotto il nome di Silvio Aman, l’autore di Sinfonia Alpina e di Nel cuore del Drago, sa bene – come sa bene anche il lettore avveduto – che non si scrive per parlare di sé, semmai per dar vita a parole calde come i fili di paglia di un nido, severe come i legni di una casa custodita dal tempo. Come un acquarellista sublime, intento a salvare nei suoi piccoli e cerimoniosi quadri le minime cose della vita, il loro simbolismo più segreto, e sia pure intinto di un’angoscia da cui neanche la più luminosa e più pura bellezza ci può preservare, anche Aman tenterà dunque – in virtù di «un lavoro lungo e quieto» – di dipingere i suoi «mobili in ciliegio,/ I vasi colmi d’acqua con le dalie,/ I piatti azzurri appesi/ E dentro l’aria argentea, l’ombra» (Aliénor). Con la sua lingua squisita e un po’ démodée, che non disdegna di attingere a forestierismi e locuzioni trapassate, con il suo stile così lieve e aereo (come il titolo del libro ci fa d’altronde presagire), con la sua sensibilità così squisita e accesa e i suoi raffinati modelli poetici, concentrati tra fine Ottocento e primo Novecento, tra (mettiamo) Corazzini e Rilke, il Verlaine malinconico delle Fètes gakntes e certe vertiginose, scure accensioni espressionistiche della pittura viennese di inizio secolo, il poeta che tanto ha amato Walser, e che ha dato vita a una rivista – «Hesperus» – dal nome eloquente e ambiguo, davvero sembra muoversi ad ogni pagina sugli orli notturni del verso, tra pensieri inconfessabili, figure mitologiche degne di un lettore di Freud e flore dai nomi inquietanti e minacciosi. Ma il lettore che lo segua con attenzione, non mancherà di cogliere – dietro i fili ossessivi che tramano il libro – un disegno di limpida purezza e di amorose dedizioni: quasi che quei fili fossero lì proprio per custodire, intatto, il segno – il più semplice ed elementare – del cuore.

G.P.

In nome della Grande Madre

stefania.barcella — Thu, 02 Feb 2012 09:55:18 +0000

Convergenze, dopo i primi quattro quaderni dedicati a I nomi propri dell’Ombra (2004), I nomi comuni dell’Anima (2005), I nomi della Trasformazione (2006), I nomi della Sincronicità (2007), propone nel suo quinto quaderno il tema della Grande Madre.

Jung ipotizza che le influenze esercitate dalla madre sui propri figli non derivino necessariamente dalla madre stessa e dai suoi reali tratti di carattere. Accanto a questi vi sarebbero qualità che la madre, in quanto persona, solo apparentemente possiede, ma che di fatto sorgono dalla struttura archetipica che la circonda e sono proiettate su di lei dai figli stessi.

Dire della Grande Madre è dunque un modo di nominare un’immagine tratta dall’esperienza culturale collettiva. In quanto “immagine”, essa rivela una pienezza archetipica, ma anche una distinta polarità tra positivo e negativo.

Prefazione di Stefano Baratta

Adynaton di Carla De Bellis

Beatrice di Rubina Giorgi

Bee Goddes di Maria Bassi, Stefano Baratta

Camille Claudel di Ivana Cenci

La cattiva madre di Francesca Castellani

Cave Amantem di Franca Franchi

Chóra di Enrica Salvaneschi, Silvio Endrighi

Coscienza di Ilaria Anzoise, Mauro Maldonato

Crudeltà di François Bruzzo

La Dea bianca di Lacan di Matteo Bonazzi

Distruzione di Carla Stroppa

Europa di Romano Gasparotti

II gioco pesante di tutta la vita di Ida Travi

L’ingenerosa Madre Terra di Roberto Caracci

Leucotea di Maria Luisa Vezzali

Louise Bourgeois di Silvia Ferrari

La Lupa di Verga di Gilberto Isella

La Madre preistorica di Domenico Antonino Conci

Madrevita e Madremorte di Maria Angela Bedini

Le Madri di Tiziano Solari

Mater Dolorosa di Ottavio Olita

Mater Matuta di Cesare Milanese

Medea di Vincenzo Di Oronzo

La Musa di Susanna Mati

La nera testimone di Mario Nicolao

Nostalgia di Alberto Castoldi

L’ombra materna di Chiara Zamboni

La porta del possesso di Flavio Ermini

Lo schermo di Marco Ercolani

Seduzione di Lorenzo Barani

II segreto della matriosca di Marco Garzonio

Stabat Mater di Cecilia Rofena

Sulamith di Franco Gallo

Terra di Carlo Piazza

II velo di Calipso di Alfonso Cartolato

Yuan-ku di Lorenzo Erutti

Zeus di Giorgio Taborelli

La parola fuorilegge della Grande Madre

Postfazione di Flavio Ermini