Risultati della ricerca per “Gaillard, Christian” – Moretti & Vitali

L’arte ci precede. Da Lascaux a Anselm Kiefer

morettievitali — Tue, 14 Sep 2021 14:33:14 +0000

Sulla scia della tradizione psicanalitica junghiana Christian Gaillard, con questo volume, ci accompagna in un appassionante viaggio nelle profondità dell’arte e di noi stessi. Profondità recondite, abissali, oscure, arcaiche, indifferenziate, inquietanti, persino sconvolgenti, popolate da fantasmi, da fantasie che ci agitano, ci tormentano ma nel contempo ci animano e ci convocano, chiedendoci di essere plasmate in una forma, di emergere, di avere voce in capitolo. Magistralmente guidati in una sorta di movimento regressivo, ci addentriamo quindi in quel mondo interiore che ferve in ognuno di noi e che troppo spesso tendiamo a ignorare. Dal freddo delle grotte e dei rifugi rupestri alle installazioni di Anselm Kiefer, dal Giardino del Paradiso di Francoforte ai grandi dripping di Jackson Pollock, le opere d’arte diventano l’occasione privilegiata per riconoscere, osservare, vivere intensamente ciò che abitualmente ci sfugge e tuttavia ci abita, ci ossessiona, ci spinge in avanti, verso un altro divenire, inducendoci a interrogarci su ciò che avviene di inatteso e imprevisto, nondimeno sospirato e intuito. L’autore ci prende per mano e ci conduce in una straordinaria avventura attraverso il tempo e lo spazio, nella consapevolezza che, come Jung nel suo Libro rosso, procederemo a tentoni, opera dopo opera, incontro dopo incontro, senza sapere bene dove arriveremo, cosa troveremo. Da un secolo all’altro, scene, storie, personaggi, oggetti e paesaggi che credevamo di conoscere appaiono di fronte a noi sotto una luce diversa, drammatizzate: scorgiamo il mistero celato dietro un apparente equilibrio, i segreti racchiusi nei particolari, aprendoci in questo modo all’attesa, al cambiamento, alla percezione sensoriale, visionaria, all’ascolto immaginativo.

Con immagini in bianco e nero e a colori.

Il museo immaginario di Carl Gustav Jung

stefania.barcella — Fri, 03 Feb 2012 13:13:57 +0000

Fin dalle sue origini la psicoanalisi ha avvertito il fascino dell’arte. L’interpretazione delle opere, la riflessione sulla vita degli artisti e sui processi di creazione offrono infatti l’occasione per rinnovare il proprio approccio alle forme attivate dal lavoro dell’inconscio.

Ma se i testi e le riflessioni di Freud sulla pittura sono noti, i rapporti di Jung con l’arte rimangono ancora da scoprire.

Dall’arte classica a quella orientale, dalle arti rituali e primitive fino alle nostre avanguardie, dall’arte cristiana all’alchimia occidentale, Jung si è trovato alle prese con una vasta eredità che ha rivisitato senza sosta, riscoprendone lo slancio più autentico e fecondo per il mondo moderno.

Insieme a opere di grande valore, che permettono di ricostruire quest’impressionante percorso, sono state riprodotte in questo volume anche realizzazioni artistiche dello stesso Jung.

Uno dei suoi tratti più originali, infatti, è quello che lo ha visto dedicarsi al disegno, alla pittura e alla scultura nel segreto della sua biblioteca o nel giardino della sua casa di Bollingen, sulle rive del lago di Zurigo.

Il suo museo immaginario, formato da scoperte inattese e da intimi ritrovamenti, è un libro indispensabile anche per capire la dinamica dell’opera di questo pioniere della psicoanalisi.

I nomi della trasformazione

stefania.barcella — Thu, 02 Feb 2012 09:31:28 +0000

Anche questo volume, così come i precedenti dedicati a I nomi propri dell’Ombra e a I nomi comuni dell’Anima, si avvale di una vastissima collaborazione interdisciplinare, allo scopo di ottenere un dizionario minimo di “immagini” che rivisitino e attualizzino il concetto junghiano di Trasformazione. Il tema della Trasformazione percorre tutta l’opera di Jung, tanto da divenirne evidente e irreversibile segnale di rottura con Freud in occasione della pubblicazione dei Simboli della trasformazione.

La psicologia analitica di C.G. Jung è una vera e propria psicologia della Trasformazione, che riesce a superare la dicotomia tra pulsione di vita e pulsione di morte nel processo di individuazione.

PREFAZIONE di Stefano Baratta I nomi della Trasformazione

Paolo Guzzi Achab

Cesare Milanese Achille

Claudio Cerritelli Acrobata

Giancarlo Calciolari Albero

Silvia Ferrari Albertina

Maria Angela Bedini Alice

Jacopo Ricciardi Babele

Stefano Baratta Blade Runner

Giorgio Taborelli Cesare e Augusto

Daniele Maria Pegorari Commedia

Sandro Sproccati Don Chisciotte

Diego Frigoli Ecobiopsicologia

Stefano Guglielmin Famiglia efebica

Strio Tommasoli Fotografia

Tiziano Safari Fratello e sorella

Valerio Magrelli Giacometti

Alessandro Agostinelli Giorni perduti

Claudio Iozzo Hyde

Lella Ravasi Bellocchio Ninfa e betulla

Flavio Ermini Paretaio

Nanni Cagnone Perfezione

Carla Stroppa Porta

Luca Cesari Quaternità

Marco Garzonio Sabbia

Clemens-Carl Hàrle Samsa

Gillo Dorfles Sigillo

Mauro Maldonato Silenzio

Marco Ereolani

Segni di trasformazione

Christian Gaillard Tavolozza

Loredano Matteo Lorenzetti Uomo bionico

Cristina Faccincani Voce → Linguaggio

POSTFAZIONE di Flavio Ermini L’esperienza della trasformazione

In ascolto di Jung

stefania.barcella — Fri, 27 Jan 2012 11:00:11 +0000

E’ aperto da uno scritto di Jaspers sulla grandezza dell’uomo e sul rapporto possibile con i grandi uomini, seguito da saggi in cui gli autori raccontano il loro rapporto con il pensiero junghiano: a volte rifacendosi alla storia della loro esperienza personale, altre volte individuando un ambito nel quale hanno di preferenza concentrato i loro studi. Concludono il volume il classico saggio di Naomi Goldenberg sulla teoria degli archetipi dopo Jung, nel quale vengono individuate le diverse accezioni da parte della seconda generazione junghiana e le innovazioni dovute alla terza generazione, quella che si è mossa intorno a Hillman; e il saggio di Stephanie de Voogt sullo statuto filosofico dell’immagine, differente da quello ipotizzato da Jung.

Karl Jaspers, Sulla grandezza dell’uomo

Renato Oliva, Sette variazioni sul Libro rosso

Marina Barioglio, La pietra incandescente

di un imperdonabile maestro

Christian Gaillard, Il giovane David

e il vecchio trickster

Carla Stroppa, Una ricerca continua

Augusto Romano, Il viaggiatore incantato

Riccardo Bernardini, Il segreto di Eranos

Mariolina Graziosi, In cerca delle radici

Gian Piero Quaglino, La verità del mattino è

l’errore della sera

Marta Tibaldi, La vita in trasparenza

Giovanni Sorge, Polimorfismo di Jung

Luca Biasci, Chi ha paura di Carl Gustav Jung?

Naomi Goldenberg, La teoria degli archetipi dopo

Jung

Stephanie de Voogt, Jung, uno psicologo del

futuro “filosofo” del passato

Manuale di Psicologia Junghiana

stefania.barcella — Fri, 27 Jan 2012 10:38:55 +0000

«Perché un nuovo Manuale di psicologia junghiana oggi, quasi mezzo secolo dopo la morte di Jung? Non abbiamo già visto, nel corso degli anni, un’enorme quantità di pubblicazioni che tentava di diffondere le sue idee esponendo, spiegando, discutendo, lodando ma anche criticando, la loro carica innovativa. A tutt’oggi il tema “Jung” non è certamente esaurito e questo Manuale è opportuno e più che benvenuto. È stato scritto da un certo numero di analisti junghiani di seconda e terza generazione – notissimi e di grande esperienza – appartenenti, nella grande maggioranza, al mondo anglofono. Tutti hanno una conoscenza e un rispetto profondi della e per l’opera di Jung e iniziano i loro saggi muovendo dalle sue scoperte basilari. Poi decollano, trattando dei punti di vista più propriamente contemporanei e infine – ultime ma non meno importanti – delle loro esperienze e dei loro contributi personali. Il lettore può quindi ottenere dei chiarimenti importanti sulle idee originarie di Jung, seguiti dalla loro applicazione pratica e dagli adattamenti alle necessità dell’epoca attuale… Tutto sommato è evidente, ancora una volta, che la frattura e l’animosità tra analisti freudiani e junghiani si sono oggi mitigate» (dall’introduzione di Mario Jaobi all’edizione inglese). Il Manuale magistralmente curato da Renos Papadopoulos si apre con un saggio introduttivo all’edizione italiana di Christian Gaillard e si conclude con una postfazione di Luigi Zoja che apre a una visione storico antropologica del pensiero e della pratica junghiana. Nella prima parte il libro affronta in modo sistematico e accessibile anche ai non specialisti le categorie junghiane viste dal punto di vista teorico; nella seconda parte tratta gli aspetti più rilevanti che caratterizzano l’approccio psicoterapeutico e psicoanalitico; nella terza parte il libro si conclude con “applicazioni” esemplari: all’alchimia, alle religioni e alle arti, a rimarcare la grande importanza di questa visione per la comprensione dei fenomeni culturali che riguardano anche la contemporaneità.

Perdita e ricerca del centro

stefania.barcella — Fri, 27 Jan 2012 10:35:40 +0000

Da Plotino a Jung il “centro” è metafora dell’origine e della meta dell’anima, per cui la perdita della connessione con questo centro diviene metafora dell’alienazione dell’anima dal suo destino. Anche se la coincidenza con il centro non è mai data, ma è dato piuttosto un tendere all’infinito, oppure la sosta in uno dei centri possibili, soltanto riflesso del “centro dei centri”. Come dice Plotino, «l’Anima si muoverà intorno a ciò da cui ha tratto origine, e a esso rimarrà aggrappata, tendendo al punto verso cui dovrebbero gravitare tutte le anime»; o anche, «la circolarità dell’Anima non è riconducibile a una figura geometrica, ma al fatto che dentro e intorno a lei si trova l'” antica natura” da cui proviene».

Giovanni Pascoli, Psyche

Carla Stroppa, Verso una nuova innocenza

Renato Oliva, Del cerchio e del centro

Christian Gaillard, Dentro e attorno

Luciano Perez, Le metamorfosi del centro

Bruna Delll’Agnese, In volo sull’estuario

Flavio Cuniberto, La Città-Fiore

Monica Ferrando, Danze in cerchio per Estia

Enrico Della Torre e Francesco Donfrancesco, Uno stabile fluire

Marta Tibaldi, Nuvole nel ciclo, comunque s indovina la luna

Chris Downing, Arianna, la Signora del Labirinto

Diane Finiello Zervas, Via dal vortice

Elena Petrassi, L‘ombra del tempo e il segreto delle rose

Mariolina Graziosi, Dissotterare Dio

Henry Corbin, La Sophia eterna

L’arte di comprendere

stefania.barcella — Fri, 27 Jan 2012 10:15:45 +0000

È divenuta ormai classica la distinzione fra “comprendere” e “spiegare” introdotta da Dilthey a fondare la differenza fra scienze dello spirito e scienze della natura, e che troviamo anche alle origini della differenziazione fra metodo junghiano e metodo freudiano. L’arte di comprendere comincia dallo sguardo e dall’ascolto, e si rivolge ai moti dell’anima e agli aneliti dello spirito, alle parole e ai pensieri non meno che ai sogni e alle fantasie, alle immagini interiori e ai gesti così come agli eventi e alle cose del mondo, all’arte, alla musica.

Bianca Garufi, Se non la vita

Augusto Romano, Limiti della comprensione

Paolo Mattana, Comprendere poeticamente

Annarosa Buttarelli, Empatia, pietà e trasformazione

Antonietta Donfrancesco, Sentire l’altro e ascoltarlo

Eugenio Borgna, Alla ricerca degli orizzonti di senso

Giampaolo Di Piazza, Una particolare attenzione

Francesco Donfrancesco, La scelta junghiana

Augusto Romano, Formazione e trasformazione

Bianca Garufi, L’interpretazione innata

James Hillman, In

Rafael López-Pedraza, Leggere l’immagine

Su Donna con una bilancia di Vermeer

Francesco Donfrancesco, In ascolto della compassione

Note sul destino di carnefice e vittima

Christian Gaillard, Le mani, spesso…

Luciano Perez, II concerto spirituale

Avigdor Arikha, Sulla sintassi della pittura

L’anima appassionata

stefania.barcella — Fri, 27 Jan 2012 09:57:28 +0000

Ci sono passioni che attraversano una vita determinandone il destino, come quella che Jung riconobbe in Freud, di cui scrisse, nel Necrologio: “… egli era un ‘posseduto’, cioè uno della cui anima aveva preso possesso la potenza di un’illuminazione che soggioga e più non abbandona. Fu l’incontro con le idee di Charcot a destare in lui quell’immagine primordiale dell’anima preda di un dèmone, e a innescare quell’appassionata brama di conoscenza che doveva dischiudergli un mondo di tenebre. Egli sentì di possedere la chiave dei cupi abissi dell’anima”.

Rafael López-Pedraza, Sul duende

In margine a Teoria e gioco del duende di Federico García Lorca

Axel Capriles, L’esperienza della passione

sul filo del mistero della psiche

Carla Stroppa, L’accordo di bene e bello

Christian Gaillard, Anima o Sabina?

Diane Orniello Zervas e Francesco Donfrancesco, Memoria dell’invisibile. Immagini del Nord e del Sud a confronto

Margherita Guidacci, Sybillae

Dieter Schlesak, Anima passionale

Uno scrittore nel nostro tempo

Paolo Mattana, Passione, morte e redenzione poetica

L’estremo saluto di Ted Hughes a Sylvia Plath

Patrizia Lorenzi, La scrittura della nostalgia

Marina Gasparini Lagrange, L’infinita lettura

Mariolina Graziosi, Simone Weil. In cerca delle radici eterne

Mario Pezzetta, Simone Weil. Per una critica della violenza

Henry Corbin

Mistica e humour

Flavio Cuniberto

II Prato e la Kore

Sulla dottrina platonica dell’anima come spazio realizzativo

Monica Ferrando

II mistico crogiolo delle immagini

nella Resurrezione di Giovanni Bellini

Per nascosti sentieri

stefania.barcella — Fri, 27 Jan 2012 09:13:39 +0000

Non una semplice raccolta di testi intorno a un tema, ma un discorso comune che si svolge a cominciare da un luogo immaginale e che rimane aperto; dove le voci subentrano ciascuna a suo tempo, secondo una sequenza che evidenzia connessioni, ampliamenti, rimandi, in discorde concordia.

Christian Gaillard, Malinconia e prospettive

Rafael López-Pedraza, Apprendere dall’arte Pittura e psicoanalisi

Carla Stroppa, Così vicino, così lontano

Scrittura e psicoanalisi

Ruth Ammann, Gli spazi che abitiamo

Architettura e psicoanalisi

Mary Wells Barron, «Rottura dei vasi»

Intorno a una scultura di Anselm Kiefer

Ruggero Savinio, Pittori Luciano Fiutoni, Orfeo

James Hillman, Sulla pietra

Immagini alchemiche della meta

Francesco Donfrancesco, «Tutto è pieno di dei» La dissoluzione del centro e i molti centri dell’anima

John Weir Perry, Emozioni complessi relazioni

Una re-visione

Marta Tibaldi, La passione narrativa Appunti per una cura immaginale

Luigi Zoja, L’anima senza tragedia nel secolo dell’analisi

Donne in mutazione

stefania.barcella — Fri, 27 Jan 2012 08:50:54 +0000

Se esiste l’arte di animare le opere d’arte, allora Christian Galliard ne è un maestro. Egli non cerca spiegazioni nella vita psichica di un autore, non costruisce psicobiografie. Al contrario, si rivela un vero psicoanalista dell’opera d’arte, entra nell’intimità delle figure rappresentate siano esse persone, paesaggi o oggetti. Le interroga, dialoga con loro, cerca di individuare i loro rapporti reciproci e gli anelli con figure di altre opere. Ci può capitare così di vedere un dipinto di un’epoca tramite lo sguardo di un dipinto di un’altra epoca (“la madonna di Verona non crederebbe ai suoi occhi”).

Galliard appoggia la sua lente d’ingrandimento sulle donne. Esse si raccontano tramite la loro presenza fisica e si mutano nel rappresentarsi.

Si sono tolte i veli, e mostrano la loro essenza in modo sempre più corporeo, più ravvicinato allo spettatore e allo stesso tempo si sottraggono all’essere rappresentate. Quello che rimane è simile a un simbolo: “questo è e non è il sesso di una donna” (L’origine del mondo, di Courbet). Per interrogare le opere Galliard usa la stessa delicatezza, la stessa determinazione a non fermarsi all’apparenza, che appartiene al lavoro clinico: non una interpretazione, ma un ascolto immaginativo.

Tutto questo produce un effetto sorprendente. Non soltanto riesce ad animare le figure: “nel pozzo ci si potrebbe rispecchiare,… si muovono le foglie dell’albero,… il braccio compie il gesto iniziato,… la veste si scompone”. Succede di più, prendono vita anche i mezzi espressivi. Il rosso scorre da un quadro all’altro e attraversa secoli trasformandosi, cambia emozione e codice simbolico, da sacro diventa sangue, eros, sesso, dolore, per poi di colpo sparire (Melanconia nera, di Dùrer) e riapparire in una tonalità che mai si è vista prima (Malinconia rossa, di Cranach). Anche i nomi più grandi – Leonardo, Botticelli, Dùrer, Cranach – non appaiono isolati, ma rappresentano tappe che un’unica essenza creatrice ha incontrato nel suo percorso. E si tratta di un percorso non descrivibile e visibile per intero. I quadri comunicano direttamente attraverso i secoli l’uno con l’altro.