Risultati della ricerca per “Catà, Alessandro” – Moretti & Vitali

Tra normalità e patologia

morettievitali — Fri, 12 Sep 2025 10:48:47 +0000

Volume XXV: 2025

Un altro dolore: la sofferenza nella psicosi
Maurizio Olivero

Nella bocca spalancata del bosco: la follia e l’archetipo della vita indistruttibile
Gianluigi Passaro

Salute e follia: riflessioni sul limite
Martino Lioy

Essere giusti con Cartesio. Cogito e follia
Michele Di Bartolo

Leonora Carrington: artista dell’invisibile
Yann Ballestra

Il potere dell’originario psichico nella psicosi: storie cliniche
Vincenzo Marsili

Normalità e follia ne Le metamorfosi di Lalla Romano. La catarsi del sogno
Cinzia Degiovanni

Cassandra-Medea: Il Pericolo di Vedere e non Solo Guardare
Mariolina Graziosi

Individuazione e patologia. Riflessioni dal seminario residenziale ARPA 2024
Michaela Calciano, Eugenia Compostella, Massimo Disint, Laura Guido, Maria Rosaria Lustrissimi, Amalia Minichiello, Bruno Tagliacozzi

Paranormale e psicopatologia: la malattia mentale come modalità di esperire ciò che va al di là della normalità
Gabriella Marventano

Trasformazioni del terapeuta nell’incontro con la psicosi. Sperimentare la coppia di opposti Impotenza/Onnipotenza nella relazione analitica
Fabrizio Alfani

Dio o d’Io? La sottile linea tra crisi mistica e delirio a sfondo religioso
Giuseppe Caserta

I disturbi del sé e gli stati mentali a rischio senza la mediazione del simbolo: la sindrome schizofrenica e i diversi livelli di coscienza
Francesca Lari

Comunità di Salute Mentale
Alessandro Coni

La storia di una storia, tra normalità e follia
Luciano De Blasi

Uno spettro (creativo) abita la follia?
Roberta Bussa, Ferruccio Vigna

Un milione di granelli di sabbia, di Andrea Deaglio, documentario 64’, Italia 2024, a cura e con Eva Pattis Zoja
Carla Stroppa

Alla fine del giorno

morettievitali — Mon, 13 Nov 2023 20:17:59 +0000

C’è un fatto che sconvolge all’origine di questo nuovo libro, struggente e austero, di Alessandro Catà. Un libro che si muove in una sorta di presente assoluto, petroso, dominato dal sentimento del vuoto e della solitudine, ma anche mosso dall’urgenza di aprirsi al racconto di una vita, di tessere un colloquio con le ombre che l’hanno popolata. «Sei dentro la visione piena, adesso», leggiamo nella poesia-prologo della raccolta. E ci inoltriamo in un tempo nuovo, che assume i contorni di un possente rivolgimento cosmico.
Catà non rinuncia alla dizione affilata e al rigore verticale della parola, che è stato sempre il sigillo della sua poesia. I suoi versi continuano a esplorare «il destino della materia», ad affondare nel «respiro / delle cose». Le immagini hanno conservato la fermezza di chi è abituato a indagare le leggi della natura. Il vocabolario resta quello di un matematico e di un fisico, o forse di un geografo, che scruta la «corrente / del molteplice». Ma quella corrente è anche quella di Ade, e rinnova l’immagine di una «antica sponda / di dolore». «Qui dove siamo» coincide con «la fine della vita», appena prima che si aprano le porte del bene e del male. Ed è inevitabile che la lingua assorba tonalità nuove, impensate nelle raccolte precedenti: sul «poliedro austero» di un tempo, si raggruma la sostanza impura dell’esistere.
«È orribile, adesso. È tardi in ogni / punto della materia», è il grido che si leva, improvviso, dalla pagina, e che si apparenta al patetico lamento dell’albero nella Ballata dell’albero storto. E nei lacerti diaristici dell’ultima sezione, irrompe la materia dispersa del vivere, con le sue date, i suoi luoghi, che prendono la consistenza di un limbo, di un colore che «riemerge / o scompare / nella tenebrescenza / di una pietra ornamentale». Un libro severo, potente, profondamente ispirato, che non ritrae lo sguardo dalla legge di dolore che governa il mondo, e che pure ha la forza – e il coraggio – di chiudere con tre versi carichi di luce e d’amore.
Giancarlo Pontiggia

Epistemologia dopo il Libro rosso

morettievitali — Wed, 21 Jun 2017 07:24:57 +0000

La nuova serie della rivista l’Ombra riprende il progetto della prima serie, pubblicata tra il 1996 e il 2000, di sviluppare e ampliare le tematiche dell’immaginario e del simbolico in ambito filosofico e letterario, al fine di contestualizzare le dinamiche junghiane nella cultura contemporanea.

Grazie all’ingresso in redazione dell’A.R.P.A. (Associazione per la Ricerca in Psicologia Analitica), si garantisce alla rivista una connotazione prettamente junghiana aderente alla clinica, senza la quale si rischierebbe di evaporare in pura teoria.

Volume VIII: 2016

Psicologia ed ermeneutica

Francesco Capra

Quello che il Libro rosso non dice

Sul vuoto della mente

Giuseppe M. Vadalà

Il Libro rosso come medico della cultura

Daniela Umiliata

Attraverso l’immagine. Il processo trasformativo

di Atmavictu-Philemon nel Libro rosso di C.G. Jung

Prima parte

Francesca Croce

La conoscenza dell’immagine dopo il Libro rosso

Alessandro Croce

Valenze psicodinamiche dell’integrazione dell’Ombra e del sacrificio di sé

Ferruccio Vigna

Prospettive:

«Perdonare Dio». Amore e Giustizia nell’opera di Etty Hillesum

Roberto Cazzola

Jung. Un’epistemologia emergentista?

Alberto Favole, Nadia Narcisi, Ferruccio Vigna

Germogli

Alberto Favole, Maurizio Olivero, Fabrizio Pastrone, Alessandra Perugini, Francesca Zizzi

Su spiritualità e contemporaneità. Che ne rimane del sacro?

Stefano Cavalitto

Active Deep Writing-Scrittura attiva profonda

Marta Tibaldi

Recensioni:

Augusto Romano, La manutenzione dell’amore

Fulvio Salza

Marco Gay, Archeologie junghiane

Ferruccio Vigna

Marco Del Ry, Le immagini che curano

Ugo Fama

Ugo Fama, Lo Specchio di Dioniso

Marco Del Ry

Horst Bredekamp, Immagini che ci guardano

Roberta Bussa

La Scrittura e l’Anima

morettievitali — Thu, 14 Jan 2016 16:04:11 +0000

Grazie all’ingresso in redazione dell’A.R.P.A. (Associazione per la Ricerca sulla Psicologia Analitica), si garantisce alla rivista una connotazione prettamente junghiana aderente alla clinica, senza la quale si rischierebbe di evaporare in pura teoria.

Volume VI: Dicembre 2015

Il sentiero interrotto. Commento a La parete

di M. Haushofer

Augusto Romano, Luciana Tumiati

Jung come personaggio letterario. Una ri-lettura di Un mondo di vetro

Alberto Favole, Ferruccio Vigna

Autistic Barriers: How Literature

Can Enlighten Clinical Work

Stefano Candellieri, Davide Favero

Il rizoma: l’autobiografia dentro l’autobiografia

Silvia Berardi, Marina Garneri, Michela Oliva, Nadia Narcisi, Mara Rotelli

Indizi d’Anima nei messaggi marginali

Simonetta Putti

La casa dei nostri sogni. Sogno, scrittura, psicoanalisi

Carla Stroppa

Una rilettura junghiana del personaggio di Marina nel romanzo Malombra di Antonio Fogazzaro

Gianpiero Pappagallo

Jonas o l’artista al lavoro di Albert Camus: l’individuazione in un tempo di povertà

Fulvio Salza

Prospettive:

La supervisione analitica

Augusto Romano, Ferruccio Vigna

Le istanze della letteratura triestina nella filosofia di Carlo Michelstaedter

Angela Michelis

Toni Wolff: una junghiana dimenticata

Piera Vaglio Giors

Pensare l’Oggetto complesso (pensare Jung)

Alessandro Croce

Recensioni:

Flavio Ermini, Rilke e la natura dell’oscurità. Discorso sullo spazio intermedio che ospita i vivi e i morti

Andrea Schellino

Jung e la filosofia

morettievitali — Mon, 14 Sep 2015 09:11:44 +0000

Volume V: Giugno 2015

Il filosofo e il suo analista. Sei anni di seminari di Jung sul Così parlò Zarathustra di Nietzsche

Franco Livorsi

L’Aquila e il Serpente

Federico de Luca Comandini

Jung kantiano? Noumeno, archetipo, clinica

Roberta Bussa, Davide Favero

Jung tra Zarathustra e Faust

Giovanna Carlo

Ricœur e Jung: mito, simbolo e sé

Paolo Furia

Resistenza e ospitalità

Michele Di Bartolo

Sincronicità e sincronizzazione. L’importanza della differenza

Francesco Capra

La sincronicità e l’“essere dotato di senso”

Hansueli F. Etter

Dualismo in Jung

Fulvio Salza

Jung, il Simbolo e la ricerca del senso nell’Età della Tecnica. Il carattere spirituale della matrice quanto-psicoide dell’energetica del Simbolo

Donato Santarcangelo

L’epistemologia di Jung. Immagine,

mappa/territorio, complessità

Alessandro Croce

Aby Warburg e il pensiero magico

Alessandra Perugini

Il maligno e l’ombra della favolosità. Catamnesi di un suicidio

Giovanni Moretti

Al di là del bene e del male: Nietzsche, Lou & Rée secondo Liliana Cavani

Mario Riberi

“Cosmopolis” et décadence chez le dernier Nietzsche

Andrea Schellino

Una lettera a Francesco Donfrancesco a proposito di Una certa luce

Renato Oliva

In ricordo di Cesare Casati

Ferruccio Cabibbe

Recensione: Asher D. Biennan, Dreaming of Michelangelo.

Ezio Gamba

Recensione: DBE. Dizionario Biografico dell’Educazione 1800-2000

a cura di Giorgio Chiosso e Roberto Sani

Angela Michelis

Recensione: Daniele Lorusso, Apprendista stregone.

Leonardo Verdi Vighetti

Dio personale ed esperienza religiosa

morettievitali — Tue, 18 Feb 2014 10:31:50 +0000

La nuova serie della rivista l’Ombra riprende il progetto della prima serie, pubblicata tra il 1996 e il 2000, di sviluppare e ampliare le tematiche dell’immaginario e del simbolico in ambito filosofico e letterario, al fine di contestualizzare le dinamiche junghiane nella cultura contemporanea. Grazie all’ingresso in redazione dell’A.R.P.A. (Associazione per la Ricerca sulla Psicologia Analitica), si garantisce alla rivista una connotazione prettamente junghiana aderente alla clinica, senza la quale si rischierebbe di evaporare in pura teoria.

Volume III: Gennaio 2014

Il Dio personale di Jung

Francesco Capra

Il sacrificio dell’io.

Dal sistema specchio all’anima

Augusto Romano, Ferruccio Vigna

Colpa e responsabilità tra Paganesimo e Cristianesimo. Un’analisi alla luce dell’opera di W.F. Otto

Roberta Bussa

Teofania. Autologia, bellezza e convenzione nell’opera di A.K. Coomaraswamy

Alessandro Croce

Il cosmo è forse opera di un demiurgo inferiore, come sostenevano gli gnostici?

Angela Michelis

Santa Muerte, psiche individuale e mentalità di gruppo

Stefano Candellieri, Davide Favero

Il profeta e il suo discepolo riluttante:

“The Master” di Paul Thomas Anderson

Mario Riberi

Ailleurs des mots et religion de l’ailleurs chez Baudelaire

Andrea Schellino

Psiche e materia. Breve circumambulatio attorno al concetto di Sincronicità

Andrea Calvi

Identico e diverso, transfert e controtransfert, psicologia analitica e tantrismo

Ugo Fama

Nuovi movimenti – antiche vie. Alcune riflessioni sugli Emo e le loro radici archetipiche

Fabio Luongo, Maurizio Olivero

Ricordando James Hillman, lo psicologo platonico

Paola Verzelloni

Per un’ontologia dei resti. Discussione a partire da G. Cuozzo, “Filosofia delle cose ultime. Da Walter Benjamin a Wall-E”

Antonio Dall’Igna

Recensioni:

Carla Stroppa, Fantasmi all’opera.

L’imperiosa realtà dell’illusione

Maria Luisa Agostinelli

Riccardo Mondo, Nei luoghi del fare anima.

Dimensione immaginale del processo terapeutico

Luca Biasci

Vitaldo Conte, Giovanni Sessa, Pulsional Ritual

Antonio Ferrero

Massimo Cacciari, Il potere che frena

Ernesto Sferrazza Papa

Irving Kirsch, I farmaci anti-depressivi:

il crollo di un mito

Ferruccio Vigna

Jung al cinema

morettievitali — Fri, 22 Feb 2013 14:57:41 +0000

La nuova serie della rivista l’Ombra riprende il progetto della prima serie, pubblicata tra il 1996 e il 2000, di sviluppare e ampliare le tematiche dell’immaginario e del simbolico in ambito filosofico e letterario, al fine di contestualizzare le dinamiche junghiane nella cultura contemporanea.
Grazie all’ingresso in redazione dell’A.R.P.A. (Associazione per la Ricerca sulla Psicologia Analitica), si garantisce alla rivista una connotazione prettamente junghiana aderente alla clinica, senza la quale si rischierebbe di evaporare in pura teoria.

Volume I: Gennaio 2013

Picnic di fantasmi a Fregene.
Giulietta degli spiriti di F. Fellini
Augusto Romano e Ferruccio Vigna

Sabina Spielrein: attraversamenti di confine
Alberto Favole

I, Too, Was Once a Human Being
Francesca Zizzi

Scrivendo Prendimi l’anima
– L’Ombra e il tradimento –
Alessandro Defilippi

A proposito di Prendimi l’anima
di Roberto Faenza
Lella Ravasi

The Dangerous Method
Clementina Pavoni

Il Maschile nel cinema di David Cronenberg:
A History of Violence e Eastern Promises
Davide Favero

La Russia di Sabina Spielrein
Roberto Salizzoni

Città spazzatura e natura selvaggia in J.G. Ballard: un’inquietante favola postmoderna
Gianluca Cuozzo

Le parole sono virus: A Dangerous Method
Mario Riberi

Jung e il cinema
Francesco Capra

“You can’t get off the track the City lays for you”:
lo spazio urbano tra modernità e alienazione
in Jazz di Toni Morrison
Simona Porro

Genio e nevrosi on film: Amadeus di Miloš Forman e The Music Lover di Ken Russell
Roberta Bussa

Recensione: La falena e la fiamma
Camilla Vangelisti

Recensione: Psyche and the Arts
Michele Di Bartolo

Recensione: Utopia e femminismo
Andrea Schellino

Auditorium di Milano

stefania.barcella — Sat, 11 Feb 2012 11:03:02 +0000

Nel settembre del 1939 si inaugurava il Cinema-Teatro Massimo, opera dell’architetto Alessandro Rimini. Da anni in disuso e vittima dell’incuria, quella sala, nata per la luce del cinematografo, è ora diventata casa per la musica, la sede dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Questa metafora ha di fatto ispirato e accompagnato la ristrutturazione dell’edificio, progettata dall’architetto Giancarlo Marzorati e a cui hanno collaborato progettisti ed esperti fra i più affermati nei loro campi. La casa e il suono, l’architettura e la musica: è questa l’alchimia fascinosa dell’Auditorium. Da un lato la pesante concretezza del cemento, del marmo e del legno; dall’altro la leggerezza “spirituale” del suono.

«Mi sembra di dirigere stando dentro la pancia di un violoncello»: questa espressione, usata dal Maestro Riccardo Chailly, è rimasta a suggello di un progetto in cui l’acustica, firmata da Enrico Moretti, ha raggiunto livelli di eccellenza. In effetti, il mondo fisico creato dentro la sala dell’Auditorium di Milano è un universo isolato e a sé stante, protetto dal rumore della città, una serra che genera armonie. Il passaggio dal fuori al dentro può divenire una sorta di ingresso in un corpo sensoriale avvolgente. Questa esperienza è il “senso globale” che scaturisce dalla coralità della cooperazione progettuale: dal disegno degli spazi, dalla loro morfologia e adattabilità a diverse forme di spettacolo, dall’installazione dei diversi impianti tecnologici.

Il libro racconta l’esperienza di questa trasformazione — voluta da Agostino Liuni e da Luigi Corbani – attraverso le immagini e per diretto intervento dei protagonisti. Le immagini dicono tanto del travaglio del cantiere, impiantato in condizioni “normalmente” impossibili, quanto dello splendore del risultato; mostrano il particolare e la visione di insieme. I diversi contributi testimoniano la “complessità” dell’impresa progettuale, condizionata dall’impossibilità di un piano di lavoro a priori. Il progetto è invece stato pensato, modificato, interpretato lungo il cammino, in divenire, come gioco d’intesa fra i diversi attori. L’impresa che qui si presenta è allora, implicitamente, l’esposizione di una metodologia progettuale corale, una metodologia difficile perché direttamente “dedicata” all’opera specifica e unica, e che richiede al progettista competenze nuove. Ma lo sforzo inventivo e di regia in questi casi risulta doppiamente produttivo: oltre a realizzare l’opera che era stata richiesta e desiderata, si contribuisce al recupero culturale degli spazi urbani esistenti, rinunciando finalmente alla logica della speculazione a breve termine.

Zani mercenario della piazza europea

stefania.barcella — Fri, 10 Feb 2012 09:42:08 +0000

Una persistente posizione storiografica indica le origini dello Zani nella satira cinquecentesca mossa nei confronti di quei montanari bergamaschi, costretti ad emigrare in cerca di lavoro. Ragioni economico-sociali avrebbero portato alla «formazione della maschera dello Zanni», esito di una forma di scherno e di satira operata dai cittadini contro gli sventurati emigranti. Entrato a fare parte della storia della Commedia dell’Arte, lo Zane cinquecentesco portava pertanto in scena uno stereotipo comico che aveva acquisito le caratteristiche fisiologiche e linguistiche dei valligiani costretti a inurbarsi.

Diversamente la storia degli Zani risale ben oltre questi limiti geografici, dal momento che il termine, ancora prima di indicare il personaggio, designava genericamente Finterà categoria di attori professionisti della Commedia. Tra Quattrocento e Cinquecento la tipologia del “servitore bergamasco” fu l’esito di una “costruzione letteraria” che dette un’identità attorica ad uno stereotipo comico.

Le Giornate internazionali di studio dedicate a Zani mercenario della piazza europea (Bergamo 27-28 settembre 2002) hanno riunito e posto a confronto storici del teatro, storici della cultura e della letteratura, attori che, secondo le proprie differenziate professionalità, hanno delineato itinerari di ricerca che, pur non prescindendo dai legami con una cultura etno-antropologica, richiedono il sostegno di una rigorosa trama di concomitanti indagini storico-documentarie-iconografiche e linguistiche. Gli interventi contenuti in questi Atti costituiscono il primo esito di ricerca su un imprenditore-mercenario della drammaturgia europea: lo Zani bergamasco.

Rileggere Argan

stefania.barcella — Fri, 10 Feb 2012 09:41:11 +0000

Il volume presenta gli atti del convegno tenutosi a Bergamo nell’aprile del 2002. Molteplici sono state le ragioni che hanno spinto l’università di Bergamo a promuovere questo convegno nel decennale della morte di Carlo Giulio Argan.

La prima, e irrinunciabile, consiste nel rimemorare e rileggere con forza e con orgoglio la figura di un uomo e di uno storico dell’arte particolarmente “anomalo” nella storiografia artistica italiana del Novecento.

La seconda, più vicina e in qualche misura più diretta e coinvolgente, riguarda la storia del Novecento, in cui Bergamo ha svolto un ruolo rilevante nell’ambito della storiografia artistica mediante il Premio Bergamo cui il giovane Argan partecipò quale giurato delle due prime edizioni (del 1939 e del 1940). In entrambe le occasioni Argan (con lui c’erano nella giuria del primo Roberto Longhi e, tra gli altri, i pittori Casorati e Funi, in quella del secondo Leonardo Borgese e tra gli artisti ancora Funi e Paolucci, Rosai e Saetti) svolse un ruolo determinante ad orientare una vivacità di scelte artistiche diverse, promotore di questa fronda dell’arte italiana che fu il passaggio obbligatorio per giungere all’astrazione italiana nel dopoguerra.

Il convegno ha così sottolineato le varie sfaccettature della personalità di Argan, inscindibili l’una dall’altra: la profonda umanità che si innesta e prende posizione all’interno della problematica delle arti, nella duplice funzione critica e didattica.