Arturo Schwarz (1924-2021) è stato fin dagli anni ’40 una figura di primo piano nel campo delle avanguardie culturali come saggista e poeta. Ha pubblicato diverse opere in Italia e all’estero, è stato curatore della sezione “Arte e Alchimia” della Biennale di Venezia nel 1986 e della grande mostra sul Surrealismo presso il Palazzo Reale di Milano nel 1989.
Per Moretti&Vitali ha pubblicato le raccolte poetiche Ouverture (2002), Tutte le poesie, quasi (1941-2007) (Premio Poesia Frascati 2007) e A spasso con Spinoza, Breton e Trotsky. Poesie 2007-2010, (2010).

Schwarz inizia a scrivere in italiano solo verso la fine degli anni Sessanta, vent’anni dopo il suo arrivo in Itala, nell’aprile del 1949, una volta liberato dal campo di prigio­nia di Abukir a seguito della vittoria di Israele nelle sua prima Guerra di Liberazione. Scor­rendo le poesie si passa dai testi in francese a quelli in inglese e in italiano. Forse il senso della comune esperienza umana, pur nella diversità delle espressioni, ha fatto sì che l’au­tore abbia voluto che apparissero nella loro stesura originale, senza traduzioni.

In risposta a un’inchiesta sulla poesia, Schwarz afferma: “Scrivo poesie per dare una forma duratura alle mie emozioni […] scrivo poesie per la stessa ragione che mi fa respirare. Per continuare a vivere […]. Considero l’amore il più potente strumento di conoscenza e quindi di liberazione, per questo ho privilegiato quasi esclusivamente poesie d’amore”.

Il volume è arricchito da tre raccolte ine­dite e dalle illustrazioni di alcuni tra i più noti artisti moderni – Marcel Duchamp, Man Ray, Andre Masson e Christian Schad – e contemporanei.

Testi di James Hillman, Arturo Schwarz, Edward Casey, Leslie Tonkonow.

Con 50 tavole a colori.

Con 30 tavole a colori e 1 b/n.

La tiratura è costituita da 118 esemplari firmati dall’autore e dall’artista così distribuiti: novanta esemplari numerati da 1 a 90; 20 esemplari accompagnati da un suite, distinti da cifre romane; e otto esemplari segnati con le lettere alfabetiche da A a H riservati agli autori e agli editori.

I testi, composti a mano in Garamond corpo 18, sono stati stampati su carta a mano nella tipografia di Rodolfo Campi.

Le incisioni sono state impresse sul torchio a mano del laboratorio di Giorgio Upiglio.

La stampa è stata ultimata nel mese di ottobre 2009.

L’edizione corrente, con la riproduzione delle acqueforti e alcune poesie scritte nel 2010 viene pubblicata da Moretti & Vitali  editori nel mese di ottobre 2010.

Coletta ritorna spesso sulla dimensione vir­tuale del suo lavoro, che per lui giustifica sia il carattere dinamico del work in progress, sia la polarità semantica dello stesso, sia la volontà di coinvolgere il fruitore nella sua opera: «Direi che la mia operazione ar­tistica è quella di costruire una “scultura virtuale”, nel senso che la mia ricerca pla­stica si muove sul tema unico e centrale del­lo spazio. Lo spazio è il mio materiale di la­voro. Le mie opere non “occupano” lo spa­zio, ma “generano”‘ e “dilatano” lo spazio, determinandone appunto questo carattere virtuale. In questa creazione di uno spazio virtuale assume poi un’importanza fonda­mentale il ruolo dell’ambiguità che io pro­voco in chi guarda l’opera». Per spiegare l’intimo significato di tale “virtualità”, Co­letta ricorre al termine greco phánein, che definisce «l’evento che appare e rappresen­ta ciò che non è».

Arturo Schwarz

Ma chi sono i “comuni oppressori” degli ebrei e dei palestinesi? E perché, dopo più di cinquant’anni, in quella piccola terra la convivenza resta difficile e la pace un sogno?

Dopo l’attentato dell’11 settembre alle Twin Towers, associare la follia terrorista di Osama Bin Laden alla questione israelo-palestinese è stato per molti un atto spontaneo e irriflesso. Ma già troppe volte la tragedia palestinese e i diritti del­lo Stato di Israele sono stati, per i fonda­mentalisti islamici, un facile pretesto; così come troppe volte le potenze occidentali non hanno saputo trovare una strategia per disarmare il terrore e intraprendere la giusta via della pace. Che cosa e chi impedisce, allora, che que­sta via venga finalmente tracciata? Attorno a questa domanda, l’associazio­ne Amici del Museo d’Arte di Tel Aviv ha chiamato politici, storici e giornalisti a discutere e riflettere.

L’opera di Schwarz presenta un’ampia gamma di interpretazioni delle tradizio­ni esoteriche, dall’alchimia alla Kabbala al Tantrismo. Questo sguardo esplorati­vo è rivolto sia verso varie tradizioni cul­turali convergenti sia verso le esperienze artistiche (dall’arte preistorica alla con­temporanea, dalla letteratura sanscrita alle divinità dell’Induismo). Schwarz ri­mane sempre fedele al Surrealismo, vi­sto come filosofia di vita, come modo di essere, pensare, agire, e come “rivolu­zione culturale”.