Dalle mitografie che esibiscono la disso­luzione del principio d’individuazione, al­l’emergenza letteraria di figure indelebili come il “vascello fantasma” o “la città in­ghiottita” che echeggia nelle celebri note di Claude Debussy, dalla narrazione popo­lata di mostri marini dell’Ottocento, all’ir­riducibile presenza, figurativa e poetica, di un’erotica dell’acqua popolata di sirene e ondine ipnotizzatrici, il volume di Libis si configura come un’immersione affascinan­te e interrogante nell’universo dei simboli acquatici che interpretano e modulano l’e­sperienza della fine, in un certo senso ren­dendola famigliare ed eufemizzandola.

L’ermeneutica incandescente e iridata dell’autore, che assume essa stessa una mi­sura liquida e fluente, è da questo punto di vista il modo, forse l’unico, il traghetto fra­gile, ma intenso, plurale, inesauribile, cui affidarsi, per restituire senso al vivere e al morire, riconnettendosi agli elementi, agli “ormoni” dell’immaginazione, come li chiamava Bachelard, e al fertile e irriduci­bile sprigionarsi di miti e simboli che sem­pre da essi scaturisce.

(Dalla Prefazione di Paolo Mottana)

Mondo che tali mèntori hanno visto, ascoltato, sentito e guarito grazie alla capacità di immergersi nel mondo imma­ginale, dove riappaiono le trame sottili di quel reticolo di corrispondenze che attra­versa l’intero cosmo, come un’iridescen­za impalpabile: mondo che attraverso il loro sguardo ci viene restituito insieme a quel senso di appartenenza e radicamen­to che abbiamo smarrito.

E a essi, autentici viandanti dell’invisi­bile, che questo libro è dedicato, alla loro incessante, generosa e spesso obliata opera di appassionato ammaestramento ad abitare la terra.

Il testo propone una rilettura rispetto­sa delle opere fiammeggianti e ineludibili di Pierre Bonnard, Etty Hillesum, Jöe Bousquet, Giacinto Scelsi, Maria Zambrano, Andre) Tarkovskij, una sosta in­tensa e prolungata negli scrigni poetici dell’haiku, nei frammenti di luce distillati dall’alambicco di Percy Bysshe Shelley, Wim Wenders, Claude Debussy, Edgar Allan Poe, Ted Hughes e intende offrirsi al lettore come oggetto di meditazione e di formazione a uno sguardo finalmente pieno e fecondo.

Di questa cura, di un tale luogo, spazio di mediazione tra visibile e invisibile, della speranza che reimparare ad abitare questo spazio possa avere un effetto tera­peutico, di “guarigione” insieme di uomo e mondo, parla questo libro.

Il mondo può infatti essere rigenerato dal lavoro di distillazione che l’immagine – assumendolo, trasmutandolo e resti­tuendolo – compie su di esso. Allo stesso modo, l’uomo che reimpara a immagina­re ritrova la generosità e l’integrità del mondo cui appartiene.

Occorre restituire figura e intensità a una dimensione dell’esperienza trascurata e avvilita, occorre richiamare al capezzale di questa fonte preziosa la tradizione mil­lenaria di pensiero e opera in cui risuona­no, braci sempre bisognose di alimento e di veglia, accanto ai maestri del tempo vicino, le immaginazioni creataci dei figli di Ermes, dei mistici e degli alchimisti, della cultura che ha costantemente cerca­to la congiunzione sofferta dei contrari.

Si tratta di rendere a un sapere trop­po spesso strumentale o strumentalizza­to, come quello pedagogico, uno sfondo integratore, un principio minore ma non di meno fondante, quello che, attraverso la meditazione dell’opera mite e tenace di autentici adepti dell’immaginale, come Bousquet, Bonnard o Tarkovskij, attra­verso la lezione “altra” dei grandi maestri dell’immaginazione, da Bachelard a Durand, da Jung a Corbin a Hillman, possa permettere di riannodare lo sguar­do al suo orizzonte, la materia al suo Opus equilibratore.

Questo libro suggerisce infine la tute­la appassionata di quel mondo davvero ulteriore, costituito dalla simbolica d’in­fanzia, di cui un sapere rinnovato, che si può provvisoriamente denominare pedo­sofia, possa riscattare tutto il potenziale di accoglimento, di animazione, di molti­plicazione.

Marina Gasparini Lagrange, Il volgersi di Orfeo

I. LA MISURA DELL’ANIMA

Roberts Avens, Verso una psicologia poetica

Thomas Moore, La repressione della bellezza

Luigi Zoja, La creatività e il male

Carla Stroppa, L’imperiosa realtà dell’illusione

II. PRIMO INTERLUDIO

Renato Oliva, II canto dello sciamano

Augusto Romano, Conclusioni provvisorie

Francesco Donfrancesco, La casa del ritorno

III.  IL TEMPO, LE PAROLE

Flavio Cuniberto, La parola che libera

Dieter Schlesak, «Ma dò che resta, lo fondano i poeti»

Bruna Dell’Agnese, Poesia, una via atta conoscenza

Paolo Mottana, La prassi simbolica

IV. SECONDO INTERLUDIO

Andrea Gigli, Le due anime detta poesia

Gabriella Pace, Risposta a Chuang-Tze

Paola Donfrancesco, Come un imparaticcio

V.  LO SPAZIO, LE FIGURE

Giovanni Michelucci, Felicità dell’architetto

Mario Pezzetta, La luce della terra

Daniela lorio, Un’esperienza detta pittura

Marie Angelo, Invito all’immagine

“Laggiù è la via che noi faremo”

Per i quindici anni di Anima, una storia e un progetto

Alessia De Ninno, La complessa retorica dell’anima

James Hillman, Sulla devozione

Carla Stroppa, L’acrobata nel vuoto

Ottavio Mariani, La cura dell’inguaribile

Luciano Perez, Homo viator

Paolo Arzani, Giona

Henry Corbin, Ruzbehan Baqli

Paolo Mottana, Joë Bousquet

Diane Finiello Zervas, Odilon Redon

Monica Ferrando, Imitazione e ispirazione

Francesco Donfrancesco, La cura dell’arte

Beverly Zabriskie, Una devozione distruttiva

“Capita sempre più di rado d’incontrare persone che sappiano raccontare qualcosa come si deve… È come se fossimo privati di una facoltà che sembrava inalienabile, la più certa e sicura di tutte: la capacità di scambiare esperienze”. Così Walter Benjamin commentava il declino del linguaggio comunicativo negli anni seguiti alla prima guerra mondiale. Pensare “in controtempo” significa in primo luogo produrre un arresto nel fluire sempre più rapido delle percezioni e delle impressioni; creare lo spazio sufficiente perché emozioni ed immagini si addensino, restituendo così al linguaggio la capacità di narrare; guardare la modernità come attraverso un’immaginaria moviola, rallentando i suoi fotogrammi sfuggenti. Le tracce di un’esperienza possibile vivono oggi soprattutto ai confini delle pratiche e dei saperi consolidati. A partire dal proprio linguaggio, ognuno dovrebbe cercare di avvicinarsi al punto oltre il quale la sua “competenza” non basta più e si offre all’occasione di una forma ignota. Dal 2000 Controtempo diventa un libro con periodicità annuale, ed entra con un nuovo formato e una rinnovata veste grafica nella collana “Il Tridente Campus”. Per la richiesta dei numeri arretrati rivolgersi presso la sede della casa editrice a Bergamo.

Redazione: Massimo Cappitti, Giorgio Concato, Arianna Fontana, Marco Lugli, Paolo Mottana, Mario Pezzella, Marco Piazza, Alessandro Poggiali, Carla Stroppa, Sergio Vitale

Abbonamenti biennali (due numeri in due anni) Italia: Ordinario euro 21,00; Studenti euro 17,00; Enti, biblioteche, sostenitori euro 52,00 Estero: euro 50,00 (comprese spese di spedizione p.a.).