L’annotazione non è nient’altro che un’intersezione problematica all’interno del flusso del linguaggio, dei pensieri, della varietà ininterrotta delle visioni che ci accompagnano. È un momento in cui la nostra vita s’intreccia con qualcosa che vorremmo isolare dal suo fluente concatenamento per sentirla in tutta la forza della sua sovrapposizione, del suo ribadirsi tautologico per essere così com’è. Considerare come possibile il gesto dell’annotazione, ovvero l’uso di un carnet, significa ritornare a spirale sulla questione di quale sia l’intreccio per noi indecidibile tra l’inganno e la realtà.

Annotazioni occasionali, appunti di viaggio, brandelli di autobiografia interrotta, intuizioni, resoconti di sogni scritti con impellenza, fotografie e disegni presi come annotazioni, pensieri a occhi aperti, descrizioni e osservazioni dirette, rimuginamenti, soprappensieri… e tutto quanto non è l’”opera” definitiva sono il contenuto di questo volume: dai disegni della Luna di Galileo Galilei alla pratica quotidiana dell’annotazione di Gianni Celati, passando per il Taccuino rosso di Paul Auster, la fotografia di Vivian Maier o di Daniel Blaufuks, il cinema di Wim Wenders o di Sylvain George, nonché estratti dai “carnet” di Luca Patella, Marco Belpoliti, Antonella Anedda.

Contributi di:

Emmanuel Alloa

Antonella Anedda

Marco Belpoliti

Mark Borthwick

Alain Chareyre-Mèjan

Elena De Silvestri

Elio Grazioli

Nunzia Palmieri

Luca Maria Patella

Riccardo Panattoni

Guillaume Pigeard de Gurbert

Gianluca Solla

Allora dobbiamo ripensare il live riconsiderando temi classici e celeberrimi quali: la memoria proustiana, ma vista attraverso le sue persistenze e ri-trovamenti; l’auto-osservazione di Henri Michaux, testimone della parte di sé nascosta e misteriosa; l’opera ultima di artisti in punto di morte come de Kooning, Hartung, Mapplethorpe, Kippenberger; la performance, cardine della concezione dell’evento artistico che si esaurisce nel suo svolgersi, ora rivisitata e rifatta; la cinepresa in veste di robot post-umano come paradigma di un cambio di registro visivo; le diverse forme di remake e re-enactment degli ultimi decenni e i recenti dibattiti sulla liveness e sui social network.

Partiamo da questo tipo e idea di immagine, erede del travaglio intellettuale e artistico del XX secolo, not straight appunto, in un senso tutto da indagare. Ci chiediamo che cosa è cambiato e quale concezione dell’immagine risponde meglio all’oggi. Questioni di fondo, per cominciare proprio dall’inizio. Chi non è interessato a tutto questo oggi? Chi ha ancora paura della “contemporaneità”? Chi ha paura di non essere “a fuoco”?

Not straight significa allora qui non puro, non diretto, non tutto a fuoco, non evidente, perché allo straight non si contrappone lo sfocato, il contorto, l’incerto, ma l’attenzione alla differenza, allo scarto tra ciò che lo sguardo intende e ciò che dell’immagine ci ri-guarda.

IMM’ è una collana dedicata alla cultura visiva e dell’immagine.

“L’analfabeta di domani non sarà più colui che non sa leggere le parole, ma chi non saprà leggere le immagini”, diceva un grande artista già a metà degli anni Venti. Traversale alle discipline accademiche, Imm’ tratta di fotografia, cinema, arte contemporanea e ogni genere di immagine come fenomeni caratterizzanti il tempo in cui viviamo, cercando di fornire degli strumenti, colti e analitici piuttosto che generici e sbrigativi, proprio per leggerlo e imparare a muoversi in esso. Ogni volume monografico è incentrato su un tema affrontato da autori diversi coordinati e orchestrati in modo da restituire un panorama ampio e coerente. Due volumi all’anno, di 192 pagine, illustrati.

Direzione:

Elio Grazioli, critico e storico di arte contemporanea e fotografia, insegna all’Università e all’Accademia di Belle Arti di Bergamo. E’ promotore e curatore del festival “Fotografia Europea” di Reggio Emilia.

Riccardo Panattoni, filosofo che ha incentrato sull’immagine la sua riflessione, insegna all’Università di Verona. E’ autore di numerosi libri e curatore con Grazioli del festival “Fotografia Europea” di Reggio Emilia.

Marco Belpoliti, scrittore e saggista che spazia dall’arte ai mass-media, insegna all’Università di Bergamo e dirige il sito www.doppiozero-com. E’ critico letterario che collabora con numerose testate (La Stampa, Il Manifesto, Il Sole 24 Ore).