Risultati della ricerca per “Alberto Castoldi” – Moretti & Vitali

Mosaico francese

morettievitali — Tue, 27 Nov 2012 17:10:58 +0000

Il volume non è soltanto l’omaggio ad uno studioso che ha percorso gran parte della sua lunga carriera all’interno dell’Università di Bergamo conservando il gusto per la ricerca, con una produzione ampia e costante, ma costituisce l’esito di un impegno comune, da parte dei colleghi della Facoltà di Scienze Umanistiche, per la convergenza di una pluralità di discipline attorno a un tema caro al prof. Castoldi: l’influsso esercitato dalla cultura e dalle esperienze politico-sociali francesi non solo in ambito europeo e nei territori del vasto impero coloniale ma anche in altre regioni. Quali tessere di un mosaico, le molteplici prospettive di ricerca hanno composto una rappresentazione variegata e policroma che si colloca nel solco dell’ampia visione tesa ad un’armonica pluralità di saperi che ha caratterizzato gli anni del rettorato di Alberto Castoldi.

Alberto Castoldi ha insegnato all’Università degli studi di Bari (1971-1981) e all’Università Ca’ Foscari di Venezia (1975-1976). Conseguito l’ordinariato, dal 1981 al 2011 è stato docente di Letteratura francese presso l’Università degli Studi di Bergamo, dove ha ricoperto i ruoli di Direttore di Dipartimento, di Preside della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere (1991-1999) e di Rettore dell’Ateneo (1999-2009); ha fondato il Dottorato in Teoria e Analisi del Testo (1985) e il Centro Arti Visive (2005); ha promosso la nascita di diverse pubblicazioni scientifiche, tra le quali la rivista internazionale “Cahiers de littérature française” (L’Harmattan/Sestante), le collane “Il castello di Atlante” (Moretti & Vitali), “Locus Solus” (Bruno Mondadori), “L’envers du miroir” (L’Harmattan/Sestante), “Imago” (Sestante) e le riviste informatiche “Elephant & Castle” (http://cav.unibg.it/elephant_castle) e “Prospero’s” (http://prosperos.unibg.it/).

Negli anni la sua intensa attività di ricerca, che si traduce in numerose pubblicazioni, fra cui dodici volumi, va dalla letteratura di viaggio: Il fascino del colibrì, al romanzo fra Settecento e Ottocento: Il realismo borghese, al ruolo degli intellettuali negli anni trenta: Intellettuali e Fronte Popolare in Francia, al perturbante in ambito artistico: Grandville and Company e Clérambault. Stoffe e manichini, al rapporto fra droga e letteratura: Il testo drogato, alla simbologia dei colori: Bianco, al collezionismo: Bibliofollia, alla crisi dei valori nella modernità: Congedi, alle strutture e alle tematiche dell’immaginario: «In carenza di senso». Logiche dell’immaginario, Ritratto dell’artista “en cauchemar”, Füssli e la scena primaria dell’arte, L’immaginario delle mappe.

Collana Il castello di Atlante

admin — Sat, 10 Mar 2012 10:49:10 +0000

Collana diretta da Alberto Castoldi
La collana privilegia testi di saggistica e di narrativa che si distinguono per curiosità e novità, e nei quali l’intreccio tra arti figurative e letteratura è particolarmente intrigante. Si propone di rivisitare testi non marginali, ma talvolta poco frequentati, della cultura otto-novecentesca che si offrono come spunti per una riflessione sulla letteratura stessa, sulle sue ragioni e modalità. In particolare è la letteratura del decadentismo europeo a rivelare gli approcci più problematici e suggestivi, perché più di altre sembra essersi fatta carico di interpretare la crisi dell’intellettuale e dei modelli letterari, proponendosi per tanti aspetti come del tutto attuale. A quest’ottica è funzionale la scelta dei testi che privilegia comunque, al di là del dato temporale, il carattere trasgressivo delle proposte, la loro capacità di ripensare il discorso letterario

Alberto Martini Surréaliste

stefania.barcella — Fri, 03 Feb 2012 13:20:55 +0000

Leonardo Sciascia ancora in tempi abbastanza recenti, nel 1975, poteva denunciare la scarsa attenzione dedicata all’opera di Alberto Martini, “l’artista più misterioso, più decadente e più surreale dell’Italia post-unitaria”. Credo che anche oggi si potrebbe rivolgere lo stesso rimprovero alla critica d’arte, che non ha mai veramente saputo assimilare la sua personalità nel contesto della tradizione italiana. Operazione questa d’altronde non facile dal momento che Alberto Martini, che pur s’avvale dei grandi modelli classici, appartiene di fatto alla cultura europea: da Dürer, Bosch, Breugel, a Lautrec, Gauguin, Cézanne e i Preraffaelliti. È alla complessità di questa formazione che si deve peraltro l’assoluta originalità della sua opera, originalità che gli ha consentito di elaborare uno spazio autonomo rispetto ai suoi grandi contemporanei: Beardsley, Rops, Moreau, Redon, con cui condivide la maggior parte delle tematiche.

Questa cultura artistica, simbolista, è da sempre quella che, insieme al manierismo, ho sentito più vicina ai miei gusti ed alle mie esigenze. Non mi sfuggono, credo, i limiti di questa cultura, ma ne ho sempre amato la ricchezza, esplicita, delle componenti letterarie e delle inquietudini intellettuali. Di qui, in particolare, la mia preferenza per il Martini illustratore: Nerval, Rugo, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Shakespeare, Dante, e soprattutto Edgar A. Poe. All’opera di Poe, conosciuta attraverso la traduzione di Baudelaire, Martini ha dedicato una lunga serie di disegni a china (134, con i titoli in francese) ottenendo alcuni dei suoi esiti più alti, e sicuramente quelli che mi hanno maggiormente affascinato, per il loro carattere misterioso e visionario: “vivevo e disegnavo “, commenta egli stesso, “in preda ad una foga febbrile”. Di fatto non compie pura opera di illustratore: il mio immaginario visivo al riguardo, è assai diverso, e si avvicina di più a quello di Ensor, per esempio, ma indubbiamente Martini è stato in grado di offrirci una sorta di continuazione del discorso onirico dello scrittore americano, creando un poema visivo di un fascino non meno vertiginoso.

Marco Lorandi, cui si deve interamente il merito di questa mostra, ha saputo cogliere nella sua lunga frequentazione dell’opera di Martini alcuni dei suoi temi più affascinanti: l’erotismo (Carezze), il macabro, il grottesco (II cuore di cera), declinati in infinite rivisitazioni, oltre alle tematiche surrealiste, fortemente presenti, senza peraltro che l’artista vi abbia mai aderito compiutamente. Se ci chiediamo, a questo punto, dove si debba rintracciare l’attualità dell’opera di Martini, e quindi di questa mostra, in un ‘epoca apparentemente così diversa e lontana per esperienze, esigenze e aspettative, a me pare che essa consista, al di là dell’arditezza estrema di alcune soluzioni grafiche, nel proporre, in sintonia del resto con l’intero Simbolismo europeo, l’esplicitazione dell’inconscio della contemporaneità, e contribuisca al suggestivo recupero di un rimosso della nostra epoca.

Alberto Castoldi

Rettore Università degli Studi di Bergamo

Jack lo sventratore

stefania.barcella — Fri, 03 Feb 2012 10:36:40 +0000

Fra il 1887 e il 1889 nel labirinto di Whitechapel nasce e si diffonde il mito di Jack lo Sventratore, accostandosi nell’immaginario collettivo ad altre figure simili della cultura ottocentesca quali la “creatura” di Frankenstein, l’Ebreo Errante di Sue, il Mister Hyde di Stevenson, o il Maldoror di Lautréamont, ma non già quale risultato di una scrittura d’autore, come nel caso di Mary Shelley, bensì della cronaca dei giornali, che parlavano di “audacia diabolica” e “incredibile barbarie”.

Rober Desnos pensa di rivisitare nel 1928 questo personaggio senza volto, non dissimile in questo da altri grandi protagonisti della narrativa popolare quali Fantomas, o l’Uomo Invisibile, ricostruendo i fatti con estremo rigore, attenendosi ai risultati delle inchieste di polizia. Ne risulta un quadro di singolare crudezza, che trova però, proprio nel surreale distacco della narrazione, le ragioni di una precisa valenza simbolica e di una straordinaria fascinazione: Jack lo Sventratore è la nostra zona d’ombra, il calibano che abita in ognuno di noi.

Clérambault

stefania.barcella — Fri, 03 Feb 2012 10:34:24 +0000

Il 17 novembre 1934 Gatian de Clérambault, celebre medico all’infermeria Psichiatrica della Prefettura di Polizia di Parigi («II mio unico Maestro psichiatria» dirà di lui Lacan), si suicida, destando vivissimo scalpore. Negli stessi anni in cui Freud a Vienna andava esplorando i meccanismi dell’inconscio, Clérambault a Parigi studiava i fenomeni elementari delle psicosi, redigendo più di 13.000 cartelle cliniche, fra cui quelle utilizzate per il saggio sulla Passione, erotica perle stoffe nella donna, che qui è presentato per la prima volta in italiano. Personaggio quanto mai singolare, coltivò in proprio una curiosa passione per le stoffe, i drappeggi, ed i manichini che addobbava: nella sua abitazione verranno trovati 40.000 clichés fotografici di donne velate e avvolte in ampi drappi, come bambole prive di occhi. Ne I l’affrontare l’inquietante universo di Clérambault si è cercato di collocarlo nel solco di una vasta tradizione dell’immaginario, incentrata «perturbante», in cui queste componenti disparate sembrano trovare una loro interna coerenza e motivazione.

Conclude il volume un altro documento assolutamente sconcertante: le lettere di Oskar Kokoschka ad Hermine Moos, in cui l’artista andava commissionando all’abile artigiana di Stoccarda una bambola a grandezza naturale, che fosse la copia esatta di Alma Mahler, la moglie del famoso compositore, da cui era stato lasciato e della cui perdita non poteva consolarsi.

In nome della Grande Madre

stefania.barcella — Thu, 02 Feb 2012 09:55:18 +0000

Convergenze, dopo i primi quattro quaderni dedicati a I nomi propri dell’Ombra (2004), I nomi comuni dell’Anima (2005), I nomi della Trasformazione (2006), I nomi della Sincronicità (2007), propone nel suo quinto quaderno il tema della Grande Madre.

Jung ipotizza che le influenze esercitate dalla madre sui propri figli non derivino necessariamente dalla madre stessa e dai suoi reali tratti di carattere. Accanto a questi vi sarebbero qualità che la madre, in quanto persona, solo apparentemente possiede, ma che di fatto sorgono dalla struttura archetipica che la circonda e sono proiettate su di lei dai figli stessi.

Dire della Grande Madre è dunque un modo di nominare un’immagine tratta dall’esperienza culturale collettiva. In quanto “immagine”, essa rivela una pienezza archetipica, ma anche una distinta polarità tra positivo e negativo.

Prefazione di Stefano Baratta

Adynaton di Carla De Bellis

Beatrice di Rubina Giorgi

Bee Goddes di Maria Bassi, Stefano Baratta

Camille Claudel di Ivana Cenci

La cattiva madre di Francesca Castellani

Cave Amantem di Franca Franchi

Chóra di Enrica Salvaneschi, Silvio Endrighi

Coscienza di Ilaria Anzoise, Mauro Maldonato

Crudeltà di François Bruzzo

La Dea bianca di Lacan di Matteo Bonazzi

Distruzione di Carla Stroppa

Europa di Romano Gasparotti

II gioco pesante di tutta la vita di Ida Travi

L’ingenerosa Madre Terra di Roberto Caracci

Leucotea di Maria Luisa Vezzali

Louise Bourgeois di Silvia Ferrari

La Lupa di Verga di Gilberto Isella

La Madre preistorica di Domenico Antonino Conci

Madrevita e Madremorte di Maria Angela Bedini

Le Madri di Tiziano Solari

Mater Dolorosa di Ottavio Olita

Mater Matuta di Cesare Milanese

Medea di Vincenzo Di Oronzo

La Musa di Susanna Mati

La nera testimone di Mario Nicolao

Nostalgia di Alberto Castoldi

L’ombra materna di Chiara Zamboni

La porta del possesso di Flavio Ermini

Lo schermo di Marco Ercolani

Seduzione di Lorenzo Barani

II segreto della matriosca di Marco Garzonio

Stabat Mater di Cecilia Rofena

Sulamith di Franco Gallo

Terra di Carlo Piazza

II velo di Calipso di Alfonso Cartolato

Yuan-ku di Lorenzo Erutti

Zeus di Giorgio Taborelli

La parola fuorilegge della Grande Madre

Postfazione di Flavio Ermini

La casa editrice

admin — Mon, 05 Dec 2011 14:06:23 +0000

La casa editrice Moretti&Vitali nasce a Bergamo nel 1989 e pubblica il suo primo titolo nel marzo del 1990 (Turbare il futuro di Gianluca Bocchi, Mauro Ceruti ed Edgar Morin).

Dopo 30 anni il suo catalogo conta oltre 900 titoli, due riviste di scienze umane (Atque, l’Ombra) e il bimestrale QuiLibri. Pubblica circa 35 novità all’anno e numerose ristampe o nuove edizioni.
Il progetto editoriale si declina nell’ambito delle scienze umane in una prospettiva antropologica che attraversa la psicologia analitica, la critica letteraria, la filosofia, la poesia, l’estetica, le arti, l’architettura.

La casa editrice è diretta inizialmente da Gabrio Vitali e debutta con tre collane: Il tridente, Amore e Psiche e Andar per storie. Narrazioni della conoscenza cui si aggiungono presto Il castello di Atlante (diretta dal compianto Alberto Castoldi, divenuto in seguito Magnifico Rettore della Università di Bergamo) e Scrivere le vite.

Nel 1995 la direzione culturale e scientifica della casa editrice è stata assunta da Carla Stroppa e la direzione editoriale da Enrico Moretti. Nascono così altre collane: Il tridente saggi si declina in due collane, Tridente campus (di taglio più accademico) e Tridente saggi (di taglio psicoanalitico: clinico e narrativo, collana diretta da Carla Stroppa insieme a Eva Pattis Zoja). Fabula (collana di poesia diretta da inizialmente da Danilo Bramati, poi da Paolo Lagazzi e Giancarlo Pontiggia). Andar per storie si rinnova ed è diretta per oltre 15 anni da Flavio Ermini, cui si è aggiunto dal 2020 Lucio Saviani, Le forme dell’immaginario, Ritratti d’artista.

Il progetto editoriale da voce alle molteplici manifestazioni creative e spirituali dell’uomo nelle quali si può “vedere in trasparenza” il “fondo poetico della mente” e che fondano la visione del presente in una cultura che non trascura l’eredità del passato.

Ispiratori del nostro progetto editoriale sono stati autori classici quali C.G. Jung, Erich Neumann e contemporanei quali James Hillman e Gigi Meneghello (ormai scomparsi), Edgar Morin, Mauro Ceruti, Donald Kalsched, Luigi Zoja, Adolf Guggenbühl-Craig, Christian Gaillard, Murray Stein e altri tuttora viventi.

Nell’autunno del 2013 Annarosa Buttarelli promuove la nascita della collana Pensiero e pratiche di trasformazione, cui si aggiunge la collanaCorrispondenze di María Zambrano.

Nella primavera 2014 debutta la collana Echi da un labirinto, dedicata all’immaginario fantastico, diretta da Roberto Caracci.

Le collane sono:

Il tridente saggi (diretta da Carla Stroppa e Eva Pattis Zoja) Psicologia analitica, clinica, antropologia, simboli dell’immaginario collettivo.

Il tridente campus Psicologia, Filosofia, Antropologia, Pedagogia.

Amore e Psiche (diretta da Carla Stroppa e Marta Tibaldi) Psicologia analitica, arte estetica, mitologia.

Andar per storie. Narrazioni della conoscenza (diretta da Flavio Ermini e Lucio Saviani) Narrazioni e saggi attraverso le scienze umane e filosofiche.

Il castello di Atlante (diretta da Alberto Castoldi⁺) Critica letteraria, Storia della cultura, estetica, arti figurative.

Le forme dell’immaginario Narrativa, poesia, saggistica.

Fabula (diretta da Paolo Lagazzi e Giancarlo Pontiggia)Poesia.

Scrivere le vite (diretta da Vanni Bramanti) Biografie di uomini illustri scritte da altri uomini illustri.

Corrispondenze di Maria Zambrano (a cura di Annarosa Buttarelli) Raccoglie suddivise per volumi le corrispondenze della Zambrano con amici e intellettuali.

Ritratti d’artista Pittura ed arti figurative.

Architettura e trasformazione del costruito Architettura e tecnologie dell’architettura, fra etica ed estetica.

Quaderni di ergonomia Ergonomia, design, cultura del progetto a misura d’uomo e d’ambiente.

Opere di Lorenzo Mascheroni (a cura di Matilde Dillon Wanke) La collana raccoglie l’intera opera di L. Mascheroni.

Opere di Italo Valent 6 voll. a cura di A. Tagliapietra, I. Sciuto, U. Galimberti, G. Valent) Raccoglie in 6 volumi l’intera e preziosa opera del grande filosofo prematuramente scomparso.

Nel 2001 la Moretti& Vitali editori ha conseguito il Premio della cultura promosso dalla Presidenza del Consiglio dei ministri.

Promozione: PEA

Distribuzione a livello nazionale: Messaggerie Libri.