Saper cambiare abitudini percettive, saper osservare, saper ascoltare, sapere immaginare, sono tutte abilità estetiche al centro di questa riflessione. Non sono riducibili al solo pensiero razionale ma non per questo si deve rinunciare a comprenderne le dinamiche e i processi di mutamento, come si originano e come evolvono. L’estetica non si trova né all’origine né alla fine del processo di costruzione dell’identità umana, ma nel circolo ricorsivo tra di esse. Vi è, dunque, un comprendere estetico prima che un apprendere, che arricchisce lo sguardo con cui osserviamo il mondo, la qualità e la bellezza dei nostri percorsi di formazione.

Questo comprendere fornisce le condizioni di un apprendimento costruttivo, favorendo possibili processi creativi tanto nel nostro agire quotidiano quanto nel campo delle scoperte scientifiche e delle produzioni artistiche. In tale ottica i due esempi letterari trattati – La teoria dei colori di Goethe e le Lezioni americane di Italo Calvino – sono solo apparentemente lontani tra di loro e dalle nostre esperienze.

Un tale comprendere/apprendere non può che aprire a una prospettiva educativa capace di porre al suo centro la dimensione estetica, come caratteristica costitutiva di ogni dinamica formativa.

I diversi contributi sono stati selezio­nati dal curatore partendo da una pre­messa teorica specifica: le opere d’arte e della letteratura hanno un valore cognitivo, sociale e pedagogico, la cui peculiarità è in grado di rendere visibi­le la complessità delle dinamiche del desiderio mimetico.

Emergono così, attraverso questo percorso ragionato, una critica all’ap­plicazione riduzionistica della teoria mimetica di Girard all’analisi di testi e un’originale lettura antropologica della creazione letteraria e del mondo del­l’immaginario.