Risultati della ricerca per “Romano Gasparotti” – Moretti & Vitali

Psicoanalisi e poesia

morettievitali — Tue, 23 Feb 2021 09:35:34 +0000

Durante tutto il Novecento, i paradigmi psicoanalitici hanno ispirato la critica letteraria e nutrito la creazione poetica. Secondo Freud, i poeti “sono preziosi alleati, e bisogna tenere in grande considerazione la loro testimonianza” (Delirio e sogni nella Gradiva di Jensen, 1907). La psicoanalisi di Jung si è rivelato forse il pensiero più adatto ad avvicinare quell’Altro della scrittura che è la poesia: lo testimoniano i due saggi Psicologia analitica e arte poetica (1922) e Psicologia e poesia (1930 e 1950). Questo numero dell’Ombra si pone all’ascolto di questa risonanza dell’Anima, che oggi pare più silenziosa, tra due domini spirituali contigui e incommensurabili, tra la psicoanalisi e la poesia.

Presentazione
Andrea Schellino

Les itinéraires poétiques de Christian Vogels
Michèle Aquien

La pietra d’inciampo di Cesare Pavese
Luciano De Blasi

Per diventare se stessi
Alessandro Defilippi, Ferruccio Vigna

Poétique de l’inconscient. Érotique
et âme chez Pierre Jean Jouve
Sabine Fos-Falque

Comment entrer dans l’huître
sans y laisser son doigt: une lecture
de L’Huître de Francis Ponge
Laurent Fourcaut

La saggezza cosmica del poetare. A partire dal rapporto parola-immagine secondo
il pensiero di Ludwig Klages
Romano Gasparotti

Les répétitions différentielles dans la poésie de Lorand Gaspar
Jérôme Hennebert

Malattia del vuoto, poesia del vuoto
Nadia Narcisi, Ferruccio Vigna

“We all have hunger…”. Canzoni in terapia, terapie in loop. Dell’ossessività e della necessità di non parlarne
Fabrizio Pastrone, Francesca Zizzi

Il rovescio di Maria
Carla Stroppa

La poetica dell’inconscio
Maria Laura Trifilò

Morte di Danton di Georg Büchner.
La meccanica della Rivoluzione
Mario Riberi

Sabina Spielrein, una figura discussa
ed emarginata nella storia della psicoanalisi
Piera Vaglio Giors

L’opera oltre l’oggetto

Marco Moretti — Mon, 21 Dec 2015 14:41:41 +0000

L’arte ormai è dappertutto, pronta ad attirare la curiosità di un pubblico che desidera fare esperienza in un mondo che, più si globalizza, più vede crescere il deserto esperienziale. Ma sembra anche sistematicamente oltrepassare qualsiasi linea di demarcazione volta a definire che cosa è propriamente artistico rispetto a ciò che non lo è. Proponendosi, dunque, come un autentico problema per la filosofia, le cui risposte, tuttavia, rischiano di essere poco pertinenti, nel loro rimanere saldamente arroccate attorno ai poteri “forti” e “visibili” dell’oggetto, del significato e del concetto. La stessa critica d’arte si limita perlopiù a fornire parafrasi verbali dell’opera.

Perché non provare, allora, a confrontarsi profondamente con l’arte all’opera, senza volerla addomesticare e senza ricondurla totalmente alle macchinazioni dei poteri visibili? Un esperimento filosofico, che non solo potrebbe riconciliarci con l’evento, ma anche disostruire i blocchi e i condizionamenti, che precludono le possibilità di un autentico esperire. Contribuendo, infine, a restituire alla filosofia stessa il suo originario carattere di arte delle Muse, le quali, notoriamente, non parlavano, bensì cantavano e danzavano…

I saggi qui raccolti muovono dal tentativo di interpretare l’arte all’opera secondo il modello della danza, intesa come ciò che può scaturire solo dall’ineffabile contatto con quanto non si può pensare.

In nome della Grande Madre

stefania.barcella — Thu, 02 Feb 2012 09:55:18 +0000

Convergenze, dopo i primi quattro quaderni dedicati a I nomi propri dell’Ombra (2004), I nomi comuni dell’Anima (2005), I nomi della Trasformazione (2006), I nomi della Sincronicità (2007), propone nel suo quinto quaderno il tema della Grande Madre.

Jung ipotizza che le influenze esercitate dalla madre sui propri figli non derivino necessariamente dalla madre stessa e dai suoi reali tratti di carattere. Accanto a questi vi sarebbero qualità che la madre, in quanto persona, solo apparentemente possiede, ma che di fatto sorgono dalla struttura archetipica che la circonda e sono proiettate su di lei dai figli stessi.

Dire della Grande Madre è dunque un modo di nominare un’immagine tratta dall’esperienza culturale collettiva. In quanto “immagine”, essa rivela una pienezza archetipica, ma anche una distinta polarità tra positivo e negativo.

Prefazione di Stefano Baratta

Adynaton di Carla De Bellis

Beatrice di Rubina Giorgi

Bee Goddes di Maria Bassi, Stefano Baratta

Camille Claudel di Ivana Cenci

La cattiva madre di Francesca Castellani

Cave Amantem di Franca Franchi

Chóra di Enrica Salvaneschi, Silvio Endrighi

Coscienza di Ilaria Anzoise, Mauro Maldonato

Crudeltà di François Bruzzo

La Dea bianca di Lacan di Matteo Bonazzi

Distruzione di Carla Stroppa

Europa di Romano Gasparotti

II gioco pesante di tutta la vita di Ida Travi

L’ingenerosa Madre Terra di Roberto Caracci

Leucotea di Maria Luisa Vezzali

Louise Bourgeois di Silvia Ferrari

La Lupa di Verga di Gilberto Isella

La Madre preistorica di Domenico Antonino Conci

Madrevita e Madremorte di Maria Angela Bedini

Le Madri di Tiziano Solari

Mater Dolorosa di Ottavio Olita

Mater Matuta di Cesare Milanese

Medea di Vincenzo Di Oronzo

La Musa di Susanna Mati

La nera testimone di Mario Nicolao

Nostalgia di Alberto Castoldi

L’ombra materna di Chiara Zamboni

La porta del possesso di Flavio Ermini

Lo schermo di Marco Ercolani

Seduzione di Lorenzo Barani

II segreto della matriosca di Marco Garzonio

Stabat Mater di Cecilia Rofena

Sulamith di Franco Gallo

Terra di Carlo Piazza

II velo di Calipso di Alfonso Cartolato

Yuan-ku di Lorenzo Erutti

Zeus di Giorgio Taborelli

La parola fuorilegge della Grande Madre

Postfazione di Flavio Ermini

I nomi della Sincronicità

stefania.barcella — Thu, 02 Feb 2012 09:43:45 +0000

Anche questo volume, così come i precedenti dedicati a 7 nomi propri dell’Ombra, I nomi comuni dell’Anima e I nomi della Trasformazione, si avvale di una vastissima collaborazione interdisciplinare, allo scopo di ottenere un dizionario minimo di “immagini” che rivisitino e attualizzino il concetto junghiano di Sincronicità.

Jung ideò un nuovo principio che affianca e completa quelli già esistenti di tempo, spazio e causalità. Lo definì sin-cronicità e, solo per fare qualche esempio, tra gli eventi sincronistici comprese: intuizioni, fantasie, visioni, precognizioni, sogni veridici, profezie ecc.

La definizione si basa sulla contemporaneità psicologica che caratterizza questo fenomeno; giacché se si trattasse solamente di contemporaneità fisica sarebbero stati sufficienti vocaboli già in uso, come sincronia o sincronismo.

Enrico Castelli Gattinara Autòs

Lucetta Frisa Caducità

Bianca Maria d’Ippolito Callipolis

Camilla Miglio Con-presenza

Strio Tommasoli Cosa-causa-di-sé

Peter Carravetta Diacronicità

Susanna Mati Dioniso

Stefano Baratta Dolca Slataper

Filippo Fimiani Due in uno

Federico Ferrari Esempio

Sergio A. Da gradi Esistenza

Matteo Vercesi Fanciullo salvatore

Cristina Faccincani Fiori gialli

Giovanni Guanti Hesse

Lucio Saviani Icone del tempo all’inverso

Giancarlo Lacchin Immagine e anima

Gianni D’Elia Italiana commedia

Gio Ferri Limbo

Rubina Giorgi Lucio-asino

Tiziano Safari Mondo

Romano Gasparotti Morte e tempo

Stefano Carta Numero naturale

Marco Mazzi Occhio

Andrea Vestrucci Oracolo

Salvatore Ritrovato Paradosso

Stefano Guglielmin Principio

Mario Perniola Quadratura

Grazia Marchiano Risveglio

Ezio Albrile Sincronicità iraniche

Lorenzo Brutti Sogno

Flavio Ermini Sonno

Giovanni Gocci Storia

Lanfranco Belloni Teletrasporto

Giulia Niccolai Vacuità

Marco Zulberti Vincent

L’inganno di Proteo

stefania.barcella — Mon, 30 Jan 2012 09:40:02 +0000

Con L’inganno di Proteo, Romano Gasparotti ci invita a “riscoprire l’essenza musaica della filosofia”. Ovvero a fare esperienza delle questioni che “una filosofia tornata nel grembo delle Muse” impone.

Il discorso di Gasparotti impone di andare ben oltre l’idea di una mera alleanza tra pensiero e arte: giunge a richiedere alla filosofia di non negarsi all’esperienza poetica, facendo così appello a un filosofare “musaico”. Il riferimento a Heidegger e alla sua denuncia del pensiero oggettivante e calcolante, realizzatosi con il trionfo della tecnica, è evidente. Non meno espliciti sono i riferimenti a Husserl, il primo filosofo che nel pieno dell’epoca dei totalitarismi denuncia la krisis della filosofia e delle scienze europee; a Severino, il pensatore che con lucidità mette in evidenza i danni provocati dalle astratte specializzazioni dei saperi scientifici sull’umanità; a Derrida, che denuncia la totale chiusura del nostro tempo alle leggi dell’ospitalità, alla pura eventualità dell’evento.

L’uomo europeo, registra Gasparotti, fa la sua comparsa nella “terra del tramonto” come un essere perennemente esposto all’errore e intimamente necessitato alla continua metamorfosi. Un essere che riconosce come suo archetipo proprio la figura di Proteo, il Vecchio del mare che sta all’inizio di tutto, caratterizzato dall’“incertezza” e capace di diventare, secondo Omero, “ogni cosa che in terra si muove”. Proteo incarna una delle più originarie forma di sapere: quella che consente un molteplice sguardo; quella che fa registrare a Pindaro: “Ciechi sono i pensieri degli uomini, quando cercano la via con gli artifici dell’intelligenza, ma senza le Muse”; annunciando così che la compagnia delle Muse è la sola che consenta agli uomini di andare incontro, danzando, all’invisibile armonia.

(dalla postfazione di Flavio Ermini)