Poeta lirico e morale, alieno da ogni forma di minimalismo e di intimismo, Ferrante – come già dicono le programma­tiche quartine dell’esordio – si pone dun­que dinanzi all’opera del tempo, cosmico e umano, nella duplice attitudine di chi vuole contemplarne, foscolianamente, «l’orme / che vanno al nulla eterno», ma anche di chi non vuole disperdere le memorie storiche: il linguaggio dell’idillio potrà allora fondersi con le crudezze del lessico quotidiano; il mondo della natura con quello della città; la tenerezza con la rabies; la nostalgia per la giovinezza trop­po lontana con la fermezza di uno sguardo lucidamente puntato sul nostro presente. Perché ciò che infine vince, tra i frantumi di un mondo rappresentato senza più identità culturale e sociale, sovrastato dal­l’ombra proterva del male, è la vita che sempre «ci trascina» (LVIII), la sua sacrale bellezza, il suo imperioso, sovrano moto di creazione e dissoluzione. E questo, sembra dirci Ferrante, è il compito della poesia: restituire senso e dignità all’esistenza umana, custodire i valori della memoria (individuale e collettiva), sconfiggere — nella disciplina di una forma intensamente compiuta – il sentimento della morte, come leggiamo in una delle più struggenti liriche della raccolta (XLV): «Morire. Quando. Quante volte ancora / ritorna questo ingorgo, che il pensiero / sospinge verso gli angoli più oscuri / della mente, dove ribolle il vero // senso del vivere, questo amore leggero / per il ciclo, le stel­le, il vento, il mare, / e l’erba e tutti i peta­li dei fiori / che gli occhi non vedranno più spuntare».

Giancarlo Pontiggia